Pierre Drouet 14.04.2023

gestual I performance I teatro musical I danza

Muchos músicos cambiaron mi vida, amigos y guías: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no puedo cerrar participando con  creadores contemporáneos (Boulez, Cage, Stockhausen, Globokar…), de danza (Gallotta, Verret…), de canto, de Jazz, de teatro musical (Kagel, Aperghis…), ecuestre (Bartabas), o simplemente de teatro… Hoy, soy  un poco compositor (Aleph, Ars Nova…), bastante improvisador (Sclavis, Globokar, F.Frith) y todo lo posible sobre el escenario (Hélène Delavaux, Brigitte Seth y Roser Montllo…) , y por siempre en mi vida las máquinas musicales de Claudine Brahem.

Date  14-17.04.2023
Curso académico  2022-2023
Magistrales  Gestual I Performance I Teatro I Danza
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Jean Pierre Drouet

Percusionista, un pequeño pianista, improvisador, un pequeño compositor, escuché, practiqué, amé todo tipo de música, sin poner una sobre las demás; Admiré allí a muchos músicos que cambiaron mi vida, y algunos fueron preciosos amigos y guías: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no puedo cerrar. Juego con entusiasmo.

Jean-Pierre Drouet es un percusionista y compositor multiinstrumentista francés nacido el 30 de octubre de 1935 en Burdeos. Estudió con René Leibowitz, Jean Barraqué y André Hodeir. En la India profundizó su conocimiento de instrumentos y músicas no europeas, especialmente el persa zarb (tambor persa) que estudió con Djamshid Chemirani. Destaca sobre todo por el eclecticismo y la cantidad de su producción musical, como intérprete y como compositor. Jean-Pierre Drouet participó muy pronto en el desarrollo de la “nueva música improvisada europea” junto a Vinko Globokar y Michel Portal.

En un registro más clásico, tocará, entre otros, en los discos del Double Six, y acompañará a Line Renaud al Casino de París. Fue en esta ocasión cuando, a instancias de Pierre Urban, descubrió el zarb. Pero es especialmente en el campo de la música contemporánea donde se destacó, en particular por su participación en los espectáculos del Atelier theatre et musique (ATEM), con Georges Aperghis, Michael Lonsdale y Édith Scob, la fundación del Trío Le Cercle . con Willy Coquillat y Gaston Sylvestre, sus colaboraciones con Mauricio Kagel y todos los grandes compositores de música contemporánea de los años 60 y 70 (en particular Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis).

Percusionista, un poco pianista, improvisador, un poco compositor, escuchaba, practicaba y amaba todo tipo de música, sin ninguna jerarquía.

He admirado a muchos músicos que cambiaron mi vida, y algunos fueron amigos y guías valiosos: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no sabría cerrar.

Como compositor, a menudo escribo música para el teatro y todas las formas artísticas de actuación en vivo: baile con Jean-Claude Gallotta para Les Variations d’Ulyssedado en 1995 en la Opéra Bastille.

Galardonado con una Victoria de Música Clásica Francesa.


Diego Rubio 17.12.2023

Marimba

solista de marimba I artista ADAMS

Date  17.01.2023
Curso académico  2022-2023
Magistrales  Marimba I técnicas
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Diego Rubio

Nacido en Zamora (España), Diego comienza sus estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Zamora. En el año 2013 finaliza su Licenciatura, obteniendo Matrícula de Honor con el profesor Francisco Díaz. En 2015, concluye con los más altos honores el Master de Marimba en Amberes (Bélgica), junto al solista internacional Ludwig Albert.

Durante esos años y compaginándolos con su labor pedagógica, ha sido miembro de numerosas orquestas como la JOSCyL (Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León), EUWYO (Joven Orquesta de Viento de la Unión Europea), WYO (Joven Orquesta Mundial), y OST (Orquesta Sinfónica de Tenerife).

Ha colaborado con el grupo de percusión TAK-NARA, destacando su participación en el PASIC 2013 (Percussive Arts Society International Convention) organizado en Indianápolis (EEUU), junto con el artista internacional Nebojsa Jovan Zivkovic.

Entre otros proyectos, Diego ha tocado en países como España, Portugal, Francia, Suiza, República Checa, Austria, Italia, Estados Unidos, y Bélgica. Recientemente, se ha convertido en el primer marimbista en tocar un concierto de Marimba en el Parlamento Europeo, Bruselas (Bélgica).

Diego Rubio desarrolla constantemente sus habilidades con artistas de la talla de: Rafa Mas, Raúl Benavent, Pepe Sánchez, Alberto Román, Emmanuel Sejourne, Victor Mendoza, Nebojsa Jovan Zivkovic, Tchiki duo, Slovenian Percussion duo, Axoum Duo, Igor Lesnik, David Friedman, Li Biao, Daniella Ganeva, Pei-Ching Wu, Chin Cheng Lin, y la marimbista Keiko Abe entre otros.

En 2016, fue finalista del V Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por la Asociación Wagneriana de Madrid, así como de las Becas Fundación Villalar – Castilla y León a la creación artística contemporánea en sus ediciones de 2016 y 2018.

Como solista, Diego ha dado recitales y masterclasses de percusión y marimba por toda España. En 2022, Diego Rubio es nombrado Artista Adams por la marca de instrumentos de percusión Adams Percussion.

https://www.adams-music.com/en/artists/adams_percussion/diego_rubio


Synergein project 07.11.2022

Nueva música para percusión

Date  07.11.2022
Curso académico  2022-2023
Magistrales  El sonido Imposible
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Synergein project

Synergein es un proyecto pedagógico-musical que nace a finales de 2014 bajo la dirección artística del concertista de percusión Sisco Aparici y del compositor e interprete de música electroacústica Vicent Gómez Pons.

La base de este proyecto es una configuración abierta y flexible que module y se adapte a diferentes proyectos artísticos y pedagógicos, tanto musicales como interdisciplinares, abierto a la experimentación y a la interacción con las  nuevas tecnologías, y con el claro objetivo de generar nuevas obras, propias o de encargo,  que aporten formas de expresión e interpretación nuevas y contribuyan a enriquecer y difundir el repertorio musical contemporáneo.

Una de estas configuraciones es NEXEduet. Encuadrado en el proyecto Synergein, NEXEduet supone una apuesta artístico-musial por la difusión de la música de vanguardia para percusión, con o sin electrónica; abierta a cualquier forma de experimentación e interacción con otros campos del arte. Sus integrantes, los percusionistas Sisco Aparici y Juanjo Llopico junto , Luis Azcona (egresado CSMA), Marc Moreno y la ingenierñía electroacústica de Iván Ferrer,  son artistas todos ellos de dilatada experiencia y trayectoria internacional.


David Moliner 2023

Carta blanca I solos para percusión

Técnicas de relación entre escritura de percusión y teatro, drama musical así como otras técnicas aplicables principalmente al repertorio solista de creación actual; una nueva escuela interpretativa que desde Berlín y París parte de la escuela del arte dramático enfocada a la percusión y nuevas técnicas de actuación en escena. On-air Solo I (vibráfono),Solo II (marimba), Solo III (corporal) y Solo IV (caixa)

 

Date  2023
Curso académico  2022-2023  
Ponencia  Carta Blanca I compositor I percusionista

David Moliner

Su estética compositiva ha sido rápidamente considerada pionera de nuevos géneros de nuevas formas; su música vincula el psychos corporal con el instrumento para el que está escrito con todos los parámetros musicales completamente subordinados a esta concepción artística. Ha escrito música orquestal, música de cámara, solista, música de cámara de teatro y mascaradas.

Su música ha sido interpretada por solistas de la talla de: Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherché y en escenarios como Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt), Festival Ensems (Valencia), o en giras por Portugal, Chile, México, Suiza, Francia, Alemania o España. La Pierre Boulez Saal realizó un monográfico de sus obras de música de cámara titulado Corporal Pathos por músicos de West-Divan Orchestra y Barenboim Said Akademie, donde David Moliner estrenó sus IV Solos para percusión. Fabian Panisello y Plural Ensemble hicieron un monográfico de parte de su música más reciente por él. También estrenó su concierto de percusión «Figuratio I, Mein Logos!» con la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Lucas Macías y David Moliner como solista de percusión en el Auditorio Nacional de España y Sala Mozart Zaragoza.

Premios.

Ha recibido algunos premios como el Concurso de Vibráfono de la Sociedad de Artes Percusivas de Italia y el Premio de Composición de la Universität der Künste de Berlín.

Ha actuado en salas de conciertos como Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, KKL Luzern, Philharmonie Paris con directores como Simon Rattle, Peter Eötvös o Matthias Pintscher y ha actuado con orquestas como London Symphony Orchestra y Lucerne Festival Academy Orchestra. Como solista de percusión ha sido invitado a tocar junto Jörg Widmann en Konzerthaus Berlin y en la Pierre Boulez Saal Berlin.

Ha realizado workshops sobre su estética compositiva en el Centro Superior Musikene-San Sebastián, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, Hochschule für Musik und Theatre München y USC Los Ángeles Thornton School of Music.

David Moliner es artista de Adams Percussion.

 

 

I


Rafa Gálvez 11.11.2022

Repertorio orquestal I audiciones

Orquesta Nacional de España ONE -solista de timbal y percusión-

Date  11.11.2022
Curso académico  2022-2023
Magistrales  Repertorio orquestal I audiciones
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Rafa Gálvez

Versatilidad, pragmátismo y tenacidad. En Rafa Gálvez coadyuvan todas estas características que muy bien podrían definir como músico.

Músico, y versatil, por la pluralidad de músicas y artistas con las que colabora o ha colaborado. Su aportación musical recorre músicas para proyectos pedagógicos, colaboraciones en músicas de jazz, música de cine y obviamente música orquestal, donde desde sus principios ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta de la Comunidad de Madrid

Desde 2006 y  es percusionista solista de la Orquesta Nacional de España. 

Pero es especialmente en la música actual en la que confluye todo su estilo y experiencia representados en trabajos junto a músicos como Markus Stockhausen, Cuarteto Arditti, Iñaki Alberdi, Raquel Andueza, Trio Arbós, Daniel del Pino Louis Aguirre, Federico Jussid , J.M. Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Jesús Torres. En abril de 2022 presenta junto a Nuntempa Aro el proyecto para percusión/marimba y cuarteto de cuerda estrenando la obra «Dance me» de Mario Carro, 

Pragmatismo en el campo educativo (en los que Rafa Gálvez está involucrado muy intensamente, en un afán de utilizar la cultura como desarrollo social), lleva a cabo su “actividad” musical desde la Educación Infantil a Jóvenes Orquestas y Conservatorios para impartir cursos de perfeccionamiento instrumental. Su senda educativa le ha llevado al Conservatorio Profesional de Música de Gijón, Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, Centro de Estudios Musicales “Neopercusión”, y Centro de Enseñanza Superior Katarina Gurska entre otros. Formando parte de la Asociación Ritmo Vital desarrolla durante el año 2022 el proyecto social «Exótica for Change» donde con el apoyo de Obra Social La Caixa, participantes con discapacidad psíquica entrarán en contacto con el arte y la cultura a través de la percusión como muestra para que la sociedad sea consciente de la capacidad de todos ellos. 


Ignasi Domenech Ramos

2011 1er PREMIO concurso Baketes NP sup.1

2008 Accésit concurso Jóvenes “Ruperto Chapí” Villena (Alicante)

2022 Percusión titular. Orquesta de la Comunitat Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía

En noviembre 2022 obtiene la plaza de percusión titular por concurso en la Orquesta de la Comunitat Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

Estudios.

Ignasi Domenech (Alcoi-Alicante 1989), realiza sus primeros estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Alicante con  Oscar Martí. Realiza estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA  bajo la dirección de César Peris y Lorenzo Ferrándiz, Francisco Inglés e Ignacio Molins, obteniendo las máximas calificaciones y amplia estudios de master en el Conservatorium van Maastricht (Holanda) con Raymond Curfs. Ignasi ha sido academicista de la Bayerischen Rundfunks recibiendo clases de Raymond Curfs, Christian Pilz, Guido Marggrander y Markus Steckeler.

Premios.

Ha recibido los premios 2008 Concurso Jóvenes intérpretes “Ruperto Chapí”, Villena (Alicante) -Accésit- y 2011 “Baketes” III Concurso Nacional de Percusión: Caja, Benetússer (Valencia) -Primer premio-.

Jóvenes Orquestas.

Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la SHMFO (Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra), NJO (Nederlands Jeuness Orchestra), GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) o Orchestra of Europe (Zurich).

Obtiene la plaza de Academicista-Praktikum con la  con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Múnich). 

Ámbito profesional docente.

Ha impartido clase magistrales de percusión en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y es  invitado en la Primera Trobada de percussió de Pollença.

Es profesor especialista de percusión-láminas en el CSMA Conservatorio Superior de Música de Aragón en el curso 2017.

Ámbito profesional artístico.

Percusionista titular desde 2022 de la “Orquesta Titular del Palau de les Arts Reina Sofia”  Orquesta de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofía), participa regularmente con la Bayerischen Rundfunks (Orquesta de la Radio de Baviera), München Philharmonic Orchester” (Orquesta Filarmónica de Múnich), “Orchestra of Europe”, (Zurich-Orquesta de Europa), OSE (Orquesta Sinfónica de Euskadi), Rotterdam Philharmonic (Orquesta filarmónica de Rotterdam) y grupos de cámara como el Plural Ensemble (Ensemble Contemporáneo de Madrid).

Ignasi ha sido en las temporadas 2014-2016 percusionista invitado de la Orquesta de la Radio de Baviera, Múnich-Alemania.

En 2017 obtiene la plaza de solista de timbal de la Südwestdeutsche Phiharmonie –Orquesta Sinfónica del sud-este de Alemania ,Konstanz, Alemania.

Ignasi es en las temporadas 2018-2019 Ayuda Solista en la Orquestra de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

En noviembre 2022 obtiene la plaza de percusión titular por concurso en la Orquesta de la Comunitat Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

 


ORQUESTRA DE LA COMUNIDAD VALENCIANA PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA

ORQUESTA DE LA COMUNITAT VALENCIANA  PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA
date I 2022 I actual 
IGNASI DOMENCH RAMOS

CSMA I 2010-2011-2012-2013
Profesores CSMA I César Peris, Lorenzo Ferrandiz, Francisco Inglés

Ignasi es desde las temporada 2018 Ayuda de Solista en la Orquestra de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

Ignasi ha sido en las temporadas 2014-2016 percusionista invitado de la Orquesta de la Radio de Baviera, Múnich-Alemania

En 2017 obtiene la plaza de solista de timbal de la Südwestdeutsche Phiharmonie –Orquesta Sinfónica del sud-este de Alemania  Konstanz, Alemania

Estudios

Ignasi Domenech (Alcoi-Alicante 1989), realiza sus primeros estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Alicante con  Oscar Martí. Realiza estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA  bajo la dirección de César Peris y Lorenzo Ferrándiz, Francisco Inglés e Ignacio Molins, obteniendo las máximas calificaciones y amplia estudios de master en el Conservatorium van Maastricht (Holanda) con Raymond Curfs.

Ignasi es academicista de la Bayerischen Rundfunks recibiendo clases de Raymond Curfs, Christian Pilz, Guido Marggrander y Markus Steckeler.

Premios

Ha recibido los premios 2008 Concurso Jóvenes intérpretes “Ruperto Chapí”, Villena (Alicante) -Accésit- y 2011 “Baketes” III Concurso Nacional de Percusión: Caja, Benetússer (Valencia) -Primer premio-.

Jóvenes Orquestas

Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la SHMFO (Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra), NJO (Nederlands Jeuness Orchestra), GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) o Orchestra of Europe (Zurich).

Obtiene la plaza de Academicista-Praktikum con la  con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Múnich).

Ámbito profesional docente

Ha impartido clase magistrales de percusión en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y es  invitado en la Primera Trobada de percussió de Pollença.

Es profesor especialista de percusión-láminas en el CSMA Conservatorio Superior de Música de Aragón en el curso 2017.

Ámbito profesional artístico

Desde 2022 percusionista titular (concurso) de la Orquesta de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofía). ha participado con la Bayerisches Rundfunk, München Philharmonic Orchester” (Orquesta Filarmónica de Múnich), “Orchestra of Europe”, (Zurich-Orquesta de Europa), OSE (Orquesta Sinfónica de Euskadi), Rotterdam Philharmonic (Orquesta filarmónica de Rotterdam) y grupos de cámara como el Plural Ensemble (Ensemble Contemporáneo de Madrid).

Orquesta de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

L’Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) va ser fundada l’any 2006 per Lorin Maazel, el seu primer director musical.

En poc de temps, la formació titular del Palau de les Arts s’ha llaurat un prestigi entre el públic i la crítica, i ha assolit un alt nivell artístic que la situa entre les millors orquestres d’Espanya i una de les més importants creades a Europa durant els últims anys. Aquest reconeixement s’ha forjat també gràcies a la presència de Zubin Mehta en les primeres temporades, sobretot amb el recordat Anell wagnerià enregistrat en DVD, i a mestres de la talla de Riccardo Chailly, Andrew Davis, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda o Georges Prêtre. A més, han sigut directors titulars de l’OCV Omer Meir Wellber, Roberto Abbado i Fabio Biondi, així com Ramón Tebar el seu principal director invitat. Des de setembre de 2021, l’estatunidenc James Gaffigan és el director musical de la formació i assumeix l’obertura i clausura de la temporada amb el Requiem de Mozart i Wozzeck, respectivament.

Elogiada per la qualitat dels seus músics i per ser un conjunt versàtil capaç d’interpretar amb admirable personalitat tant òpera com música líricosimfònica, l’OCV continua la seua trajectòria professional impulsada per primeres figures de la direcció orquestral, entre les quals hi ha Daniele Gatti (Requiem de Verdi) i amplia el seu nodrit repertori operístic de la mà de reconegudes batutes internacionals especialitzades en diferents estils, com Marc Albrecht (Elektra), Carlo Rizzi (La Cenerentola), Daniele Rustioni (Falstaff), Stefano Montanari (Così fan tutte) o Markus Stenz (Fin de partie). A més, afiança la col·laboració amb els principals directors espanyols que més projecció tenen fora de les nostres fronteres, entre ells Guillermo García-Calvo, Gustavo Gimeno, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena i Josep Pons.

Cada temporada, l’Orquestra de la Comunitat Valenciana intervé en les òperes programades en Les Arts i protagonitza un ambiciós cicle de concerts en què aborda partitures complexes de tots els estils, com la Missa glagolítica de Janáček, els requiem de Verdi i Brahms, ballets de Stravinski, les simfonies més emblemàtiques de Beethoven, Brahms, Bruckner, Dvořák, Haydn, Mahler, Mendelssohn-Bartholdy, Mozart, Prokófiev, Schubert, Schumann, Sibelius, Txaikovski o Xostakóvitx, poemes simfònics de Mussorgski, Rimski-Kórsakov i Strauss, així com música francesa i espanyola. També participa activament en els programes de formació (produccions i concerts del Centre de Perfeccionament), educació (concerts per a escolars i públic familiar) i divulgació (concerts de cambra en sessions matinals de diumenge).

Considerada un dels referents culturals més importants de la Comunitat Valenciana, l’OCV realitza part de la seua activitat en altres auditoris i institucions de la regió (cicle Les Arts amb Tu), i manté un vincle estret amb l’Auditori de Castelló des de la seua inauguració, on cada temporada ofereix diversos concerts dirigits per importants batutes. Com a ambaixadora de l’immens patrimoni musical valencià, l’orquestra ha interpretat i recuperat composicions de Barrachina Sellés, Blanquer, Chapí, Esplà, López-Chavarri, Llàcer Pla, Lleó, Palau, Rodrigo, Salvador i Serrano, i també fa costat a la difusió d’autors contemporanis com César Cano, Juan José Colomer, Francisco Coll o Andrés Valero.

DIRECTOR TITULAR James Gaffigan


Philip Glass -minimalismo

SESIONES PARA JÓVENES 2023

PERCUSIONES DEL CSMA

SESIONES PARA JÓVENES

2023, 23 al 29 MARZO I  SESIONES 9:45h I 11:30h

EDICIÓN XVII I PHILIP GLASS MUSIC

XVII LA MÚSICA QUE NO ES MÚSICA HASTA QUE NO SE ESCUCHA

DIRIGIDAS A CENTROS DE EDUCACIÓN   SECUNDARIA I INFANTIL I PRIMARIA I ESPECIAL

Agenda & Reservas


Sesiones y conciertos para jóvenes -XVII edición La música que no es música hasta que no se escucha- sesiones Philip Glass del 23 al 29 de marzo de 2023. Auditorio CSMA "Eduardo del Pueyo" Conservatorio Superior de Música de Aragón. Completa tu solicitud de asitencia y reserva tu plaza a través del siguiente formulario.

RESERVA I SESIONES 2023

-Canal YouTube Percusiones del CSMA-Sesiones y conciertos para jóvenes. Disponible ya la versión en inglés -Advanced Music for young people 2022-

Ensayos abiertos Online

y tambien... puedes intervenir con el equipo de Percusiones del CSMA, sus intérpretes y su director César Peris durante el timing de producción de -ensayos abiertos Online- que se anunciará previamente antes de cada nuevo ciclo de sesiones y conciertos para jóvenes. Los participantes podrán plantear preguntas, resolver curiosidades e intervenir con Percusiones del CSMA en la preparación de los montajes didácticos dirigidos a centros educativos de enseñanza Secundaria, Especial, Primaria e Infantil. Inscríbete desde aquí.

RESERVAS I ENSAYOS ABIERTOS ZOOM

PHILIP GLASS

CONCIERTO

2023, 29 MARZO I  19:30h

CÉSAR PERIS I LUCÍA CARRO DIRECCIÓN

MÚSICA AVANZADA Y MINIMALÑISMO

PERCUSIONES DEL CSMA

SESIONES PARA JÓVENES

El ciclo de conciertos y sesiones para jóvenes La música que no es música hasta que no se escucha, producido desde la Cátedra de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón, está dirigido a Centros educativos de titularidad pública, privada y o/concertada de Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria  y Educación Especial de la Comunidad de Aragón.


EN FAMILIA +2

El concierto En familia +2  para niños/as desde 2 años acompañados busca introducir la música en la vida familiar para despertar los sentidos de los más pequeños a través de la percusión. Un mundo de experimentación, creatividad y sensaciones que facilitan la experiencia musical, creando momentos irrepetibles únicos compartidos en familia.


CONCIERTOS

La finalidad de nuestros conciertos es promover las artes y el pensamiento contemporáneo a través de proyectos de renovación educativa mediante nuevos discursos artísticos y sonoros desarrollados en el marco de espacios artísticos integradores.

Media Gallery


La música que no es música hasta que no se escucha

EN FAMILIA +2


PHILIP GLASS

PERCUSIONES DEL CSMA

2023, 25 MARZO I 12:00h

CÉSAR PERIS DIRECCIÓN

XVII LA MÚSICA QUE NO ES MÚSICA HASTA QUE NO SE ESCUCHA

PROGRAMA

Te en cuenta que la programación y temática de cada temporada se establece en función de la agenda académica y compromisos artísticos de la Cátedra Percusiones del CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Programas sujetos a variaciones por motivos académicos o escénicos.

Y DESPUÉS...

Y después…nos gustaría intercambiar impresiones, a través de nuestra web para revivir sensaciones, evaluar y realizar un seguimiento de la actividad evitando así convertir la asistencia a un concierto o el descubrimiento de nuevas músicas en un hecho aislado.

DURACIÓN

La duración de las sesiones para jóvenes -la música que no es música hasta que no se escucha- dirigidas a centros educativos de titularidad pública, privada y o/concertada, es de 50 minutos ininterrumpidos para las sesiones de educación secundaria y primaria y 40-45 minutos para educación infantil y especial. 

GUÍA DIDÁCTICA I OPEN SESSION

Nuestras -guías de programa- se presentan como orientación didáctica en la pestaña Sesiones para jóvenes y se encuentran disponibles también en el apartado de prensa Press I open session  de Conciertos para jóvenes.  Estas guías dirigidas a centros educativos y medios de comunicación, están creadas con el objetivo de crear previo al concierto, el deseo y la curiosidad por asistir a nuestras sesiones para conducir a una mayor atención y predisposición ante lo inesperado y arriesgado de la escucha ante nuevos discursos sonoros.


PERCUSIONES 2023

Conciertos Percusiones CSMA -grupo de percusión-
29.03.2023
Grandes conciertos CSMA I Auditorio CSMA
26.03.2023 XV Encuentro Jóvenes Percusionistas Auditorio CSMA
25.03.2023 Concierto en Familia +2  I Auditorio CSMA
23 al 29-03.2023 Sesiones para Jóvenes I Auditorio CSMA

27-28.01.2023 Holstein Musik Festival (audiciones percusión)
17.01.2023 Diego Rubio -marimba solo- Auditorio CSMA
15.12.2022 Consejo Aragonés de Enseñanzas Artísticas Superiores DGA
07.12.2022 Synergien Project Auditorio CSMA
28.11.2022 I Rioja Filarmonía I De gesto y voz I Auditorio de Zaragoza

27.11.2022 I A tempo Centro de Congresos Barbastro-Huesca
21.11.2022 Escuela de Organización Industrial  Auditorio CSMA
29.09.2022 Acto inagural Curso Académico 2022-2023 Hall CSMA
20.09.2022 I Concierto solidario-Juntos por Ucrania I Aula magna Paraninfo Universidad de Zaragoza

Sesiones para Jóvenes XVII edición  I La música que no es música hasta que no se escucha -Philip Glass-
23 al 29 de marzo de 2023 I ensayos abiertos ONLINE marzo de 2022 I sesión Youtube

Año Académico 2022-2023

Profesores I César Peris I Lucía Carro I Héctor Marqués
Profesores invitados I
Rafael Gálvez I  Iker Idoate-Daniel Mozas-Rosa Vidal I Raymond Curfs I Sisco Aparici I Diego Rubio I Pierre Drouet I Alejandro Coello
Compositores invitados I carta blanca I   David Moliner (percusionista y creador sonoro)
Pensamiento Crítico  I  Rioja Filarmonía I Daniel Mozas I Iker Idoate I Luis Azcona I Juanjo Llopico I Blanca Gascón

Cátedra de Percusión I Percusiones del CSMA
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN


Adrián Fuentes Gómez, Mario Vidal González, Ricardo Vidal Rosales, Eduardo Marín Sanz, Adriá Fort Noguera, David Blanco Pérez, Laia Blay Herranz, Sandra Blasco Mayoral, Cecilia Sánchez  Sánchez, Victor Sapiña Lasobra, Antía Pérez Sotelo, 

Invitados: Luis Azcona Delgado (promo CSMA 2019), Guifré Balach Ambrós (promo CSMA 2021), Daniel Sánchez de la Torre (promo CSMA 2022), Jorge Mora Molina (promoción CSMA 2022),


2023  Adrián Fuentes Gómez I programa Recital Fin de Grado I Luis Antunes (1973) Três Quadros Sobre Pedra (2008) I David Lang (1957) The Anvil Chorus (1991) I Pierluigi Billone (1960) Mani. Matta (2008) I John Cage (1912-1992) Child of Tree (1975) I PFG El paisaje sonoro en la percusión en el siglo XXI. Luis Antunes: Tres quadros de pedra Director de proyecto: por determinar

2023  José Ricardo Vidal Rosales  I programa Fin de Grado I Donatoni, Franco (1927-2000) – OMAR I (1985) I Xenakis, Iannis (1922-2001) – Psappha (1975) I Viñao, Alejandro (1951) – Khan Variation (2001) I Steen-Andersen, Simon (1976) – Split Point (2002) I Milhaud, Darius (1892-1974) – Marimba and Vibraphone Concerto (1947) I y III I  PFG Pasajes de timbal en las pruebas de orquestas jóvenes europeas. Director proyecto: César Peris

2023  Mario Vidal González I programa Fin de Grado I Mantovani, Bruno(1974) Moi, Jeu… (1999) I Globokar, Vinko(1934) Corporel (1989) I Lanchenmann, Helmuth(1935) Interieur I (1967) I PFG La música clásica en peligro de extinción. Directora proyecto: Saskia Roures



Philip Glass -minimalismo

Philip Glass

SESIÓN I GUÍA DE PROGRAMA 2022-2023


Las sesiones y conciertos para jóvenes XVII edición -La música que no es música hasta que no se escucha- tendrán lugar del 23 al 29 de marzo de 2023 en su escenario habitual el auditorio -Eduardo del Pueyo CSMA- del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Descubre nuestras sesiones en el canal YouTube Percusiones del CSMA. Muy pronto disponible el programa en inglés con subtítulos de la sesión "Advanced music for Young peopple 2022".

SESIÓN PHILIP GLASS

Philip Glass (New York 1937-)

Nacido en Baltimore (Maryland, Estados Unidos) en 1937, los primeros contactos de Philip Glass con la música surgieron desde una edad muy temprana: su padre era propietario de una tienda de discos en la que recibió las influencias de clásicos como Beethoven, Shostakóvich y Bartók, y a los siete años comenzó a estudiar piano y flauta.

Vivió la escena jazzística de Chicago, estudió composición en Nueva York y, descontento con la modernidad musical que encontraba a su alrededor, a principios de la década de los sesenta del pasado siglo se mudó a París, para estudiar con Nadia Boulanger en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. Allí conoció el canon centroeuropeo y la Escuela de Darmstadt, que rápidamente trascendió a través, en buena medida, de su trabajo en estrecha colaboración con el compositor y virtuoso del sitar Ravi Shankar.

“Philip Glass ha abarcado diferentes tradiciones culturales de todo el mundo, forjando un estilo único y personal y siguiendo su propio camino con valor y convicción”.

“una figura internacional que atrae a un público de todas las generaciones y cuyas obras se interpretan en los auditorios más importantes y por las principales formaciones orquestales de todo el mundo”.

Su experiencia con la música oriental, que completaría a través de un viaje al norte de la India en 1966, influiría de modo decisivo en su estilo. Tras sus viajes por Europa y Asia, en 1967 regresó a Nueva York y creó su propio conjunto: el Philip Glass Ensemble, una formación compuesta por sintetizadores, teclados y vientos-metales amplificados, con la que llevaría a la práctica una nueva aproximación a la creación musical que acabó siendo denominada “minimalismo”. Aunque él ahora manifieste no sentirse a gusto con esa etiqueta, Glass fue uno de sus creadores y máximos exponentes.

“Para crear la música que quería componer necesitaba encontrar un lenguaje diferente. El gran esfuerzo que hice entre mis veinte y mis treinta años me permitió lograr algunos hitos importantes en algunas piezas. Era un lenguaje basado en primer lugar en la música contemporánea tal y como yo la entendía, pero también en mi manera particular de aplicar ese lenguaje. También me interesaban mucho el teatro y la danza. Lo que yo buscaba era un lenguaje musical que estableciera una relación entre el movimiento, el sonido y la imagen”

Lo que convierte a Nueva York en un lugar tan maravilloso es que la gente llega allí de todo el mundo, deseando trabajar con otros y en busca de nuevas ideas. Philip Glass

— 2022 Madrid-Spain

PREMIO FRONTERAS DEL CONOCIMIENTO I BBVA 2022

Un estilo musical único que combina tradiciones culturales de todo el mundo y llega a un público amplio de diferentes generaciones.

— BBVA Premio Fronteras del Conocimiento 2022

Music in Similar Motion (1969)

Music in Similar Motion es una partitura abierta que puede ser interpretada por cualquier grupo de instrumentos; no se limita a la disposición enumerada 2.pic.2.Eh.2.Ecl.bcl.2/4.2.2.2.1/ eorg o pg/ str.. Glass realiza una nueva orquestación para orquesta de cámara de esta obra en 1981.

NOTAS:

La verdadera innovación en “Similar Motion” es su sentido del drama. Las piezas anteriores eran piezas meditativas y de estado estable que establecían un estado de ánimo y permanecían allí. Pero “Similar Motion” comienza con una voz, luego agrega otra que toca una cuarta por encima de la línea original, y luego otra que toca una cuarta por debajo de la línea original, y finalmente una última línea se activa para completar el sonido. A medida que entra cada nueva voz, hay un cambio dramático en la música.

Mad Rush 

Si escuchas la introducción de Philip Glass  «Mad Rush» fue escrita con motivo del primer discurso del Dalai Lama en Nueva York en este mismo lugar, la Catedral de St. John the Divine en Manhattan. Es la catedral gótica más grande del mundo (aunque sigue sin terminar).

¿Qué tan maravilloso debe haber sido escuchar a Glass interpretar la pieza por primera vez en el órgano de tubos de la iglesia?

Pero en ese momento, antes se le dio el nombre de Mad Rush a un baile coreografiado por Lucinda Childs. Hasta ese momento había sido la Parte IV de la «Cuarta Serie»: una serie de piezas que terminaron como Modern Love Waltz y partes de la colaboración «Dance» de Lucinda Childs con Glass.

Opening from "Glassworks" 

ANTHONY FIUMURA

La Haya-Holanda

El trabajo reciente de Anthony Fiumura se caracteriza por un estilo dinámico. Velocidad, energía, capas y contrastes claros son testifgos de su obra orquestal As I Opened Fire (2014), el movimiento de apertura de su cuarteto de cuerdas Dreamed in the Cities at Night (2014) o los apresurados «interludios» del requiem de Fiumura Memorial park (2017).

Un pilar importante de sus trabajos (y también el más llamativo) es la naturaleza repetitiva de sus trabajos. Fiumura parece utilizar cada vez más la repetición como un medio para configurar una superficie de sonido. Fiumura prefiere decir «lienzo», mientras que la forma más grande está respaldada por contrastes, collages o tal vez el modelo de una canción de rock.

La esencia de su trabajo, en toda su sencillez puede tomarse al pie de la letra a través de la experiencia física del sonido mismo, o como dice Fiumura «la piel del sonido».

Formado en la Universidad de Utrecht, trabaja como compositor a tiempo completo, aunque también posee una exitosa carrera como periodista musical, productor de programas de radio o conferenciante. Ha escrito para Musik Fabrik, Trio Medieval o Sentieri Selvaggi. Es profesor de composición en la Academia de Música y Artes Escénicas (AMPA) en Tiburg donde fue compositor residente 2019-2020.

Su música delata un anhelo de inmediatez a través de la experiencia física del sonido mismo.

— 2020 Den Haag-Holland

LA PIEL DEL SONIDO

He arreglado la música de Steve Reich, Terry Riley,John Adams, Simeon ten Holt,  Brian Eno, Aphex Twin, Masive Attack y David Bowie.

— 2020 The skin of the sound

Vitreous Body (2017) I Cuerpo Vítreo

Fedor Teunisse del Slagwerk Den Haag (Grupo de Percusión de La Haya) realizó un encargo a Anthony Fiumura para que arreglara y  reuniera los primeros trabajos de Philip Glass creando una nueva composición. Percusiones del CSMA presenta en primicia el estreno en España de Vitreous Body para la XVII edición de sus sesiones y conciertos para jóvenes  «la música que no es música hasta que no se escucha».

A el compositor Anthony Fiumura le encantan los patrones rítmicos, las líneas largas y la modalidad de la música antigua de  Philip Glass pero sin embargo su nueva creación le llevó en una dirección muy diferente. Fiumura realiza en este trabajo una reflexión de su propio lenguaje creativo, estructurando la obra obra en seis partes. En Petals y Remix utiliza música renacentista utilizando sonidos e instrumentos actuales. La lentitud de Choral y North Star (título tomado de Glass) da vueltas a tonos que aparecen en de diferentes modos o constelaciones. En Cuerpo roto y vítreo las melodías van rodando como ovillos de lana que caen. Sin embargo mientras en Broken aparece una forma de línea vocal fracturada, Vitreous Body presenta ocho voces que se mueven lentamente pero seguras hacia abajo.

Percusiones del CSMA

Conservatorio Superior de Música de Aragón

-GRUPO DE PERCUSIÓN-


Percusiones del CSMA -grupo de percusión- del Conservatorio Superior de Música de Aragón es todo un referente nacional de nuestros mejores percusionistas, consolidado a través de los brillantes resultados de la Cátedra de Percusión CSMA. Desde 2022 bajo la dirección de César Peris ha recibido de la crítica musical especializada cinco estrellas a la excelencia en sus conciertos públicos junto a percusionistas y artistas internacionales como Mika Takehara (Japón), Nebojsa Zivkovic (Serbia), Jean Geoffroy (Francia), Simone Rubino (Alemania) o  Collin Currie (Inglaterra). Percusiones del CSMA ha recibido los premios FIP 2015 -grupo revelación- y Re-percusión 2012

El siglo XX  fue el gran siglo de la percusión y ésta contribuyó de una manera muy precisa no sólo a ensanchar el camino que conduce hasta la conquista del total sonoro sino a hacerlo viable, deseable y utilizable. Marco, T. (2002). Pensamiento Musical y Siglo XX. Madrid: Fundación SGAE.

Más de un autor ha descrito la percusión  como uno de los agentes principales de «liberación del sonido» y en efecto, los instrumentos de percusión son una fuente inagotable de nuevos y potentes sonidos y ruidos. Las nuevas estéticas de redefinición del sonido en la música, y la integración del ruido como discurso musical influirían en los nuevos usos y desarrollo técnico de la percusión a lo largo de todo el siglo XX.

SESIONES PARA JÓVENES

MÚSICA AVANZADA Y PROYECTOS DE RENOVACIÓN EDUCATIVA DESARROLLADOS EN UN ESPACIO ARTÍSTICO TRANDISCIPLINAR

— Cátedra Percusiones del CSMA

La música que no es música hasta que no se escucha

UN ESPACIO MÁGICO E INTEGRADOR CARGADO DE MOMENTOS LÚDICOS IRREPETIBLES Y ARRIESGADOS

— Heraldo de Aragón

SESIONES Y CONCIERTOS

PERCUSIONES DEL CSMA

LA MÚSICA QUE NO ES MÚSICA HASTA QUE NO SE ESCUCHA

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

MÚSICA AVANZADA PARA JÓVENES

YouTube I Open Sessions

Producido desde la cátedra Percusiones del CSMA y el Auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 2006, el ciclo de sesiones y conciertos para jóvenes dirigido a centros educativos de enseñanza pública, privada y/o concertada de Educación Secundaria, Primaria, Infantil y Especial se presenta también en el canal YouTube Percusiones del CSMA.


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