ORQUESTRA DE LA COMUNITAT VALENCIANA I Ignasi Domenech I titular 2022

Orquestra de la Comunitat Valenciana

Ignasi Donmenèch Ramos (CSMA 2013) Titular de percusión ayuda de solista 2022

IGNASI DOMENÈCH RAMOS ha obtenido la titularidad por concurso en la Orquestra de la Comunitat Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía. La Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) fue fundada en 2006 por Lorin Maazel, su primer director musical. Se ha forjado una gran prestigio gracias a la presencia de Zubin Mehta en las primeras temporadas, sobre todo con el recordado Anillo wagneriano registrado en DVD, y a maestros de la talla de Riccardo Chailly, Andrew Davis, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda o Georges Prêtre. El estadounidense James Gaffigan es el director musical de la formación desde 2021.

Orquestra de la Comunitat Valenciana

Elogiada por la calidad de sus músicos y por ser un conjunto versátil capaz de interpretar con admirable personalidad tanto ópera como música lírico-sinfónica, la OCV prosigue su trayectoria profesional impulsada por primeras figuras de la dirección orquestal, entre ellas Daniele Gatti (Requiem de Verdi),  y amplía su ya nutrido repertorio operístico de la mano de reconocidas batutas internacionales especializadas en diferentes estilos, como Marc Albrecht (Elektra), Carlo Rizzi (La Cenerentola), Daniele Rustioni (Falstaff), Stefano Montanari (Così fan tutte), Markus Stenz (Fin de partie) o Marc Minkowski (Les contes d’Hoffmann). Además, afianza la colaboración con los principales directores españoles que más proyección tienen fuera de nuestras fronteras, entre ellos Guillermo García-Calvo, Gustavo Gimeno, Pablo Heras-Casado, Juanjo Mena y Josep Pons.

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Orquestra de la Comunidad Valenciana OCV

La Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) fue fundada en 2006 por Lorin Maazel, su primer director musical. En poco tiempo, la formación titular del Palau de les Arts se ha labrado un prestigio entre el público y la crítica, y ha alcanzado un alto nivel artístico que la sitúa entre las mejores orquestas de España y una de las más importantes creadas en Europa en los últimos años. Este reconocimiento se ha forjado también gracias a la presencia de Zubin Mehta en las primeras temporadas, sobre todo con el recordado Anillo wagneriano registrado en DVD, y a maestros de la talla de Riccardo Chailly, Andrew Davis, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda o Georges Prêtre. Además, han sido directores titulares de la OCV Omer Meir Wellber, Roberto Abbado y Fabio Biondi, así como Ramón Tebar su principal director invitado. Desde septiembre de 2021, el estadounidense James Gaffigan es el director musical de la formación, asumiendo la apertura y clausura de la temporada con Requiem de Mozart y Wozzeck, respectivamente.

Cada temporada, la Orquestra de la Comunitat Valenciana interviene en las óperas programadas en Les Arts y protagoniza un ambicioso ciclo de conciertos en el que aborda complejas partituras de todos los estilos, como la Misa glagolítica de Janáček, los requiem de Verdi y Brahms, ballets de Stravinski, las sinfonías más emblemáticas de Beethoven, Brahms, Bruckner, Chaikovski, Dvořák, Haydn, Mahler, Mendelssohn-Bartholdy, Mozart, Prokófiev, Schubert, Schumann, Shostakóvich o Sibelius, poemas sinfónicos de Músorgski, Rimski-Kórsakov y Strauss, así como música francesa y española. También participa activamente en los programas de formación (producciones y conciertos del Centre de Perfeccionament), educación (conciertos para escolares y público familiar) y divulgación (conciertos de cámara en sesiones matinales de domingo).

Considerada uno de los referentes culturales más importantes de la Comunitat Valenciana, la OCV desarrolla parte de su actividad en otros auditorios e instituciones de la región (ciclo Les Arts amb Tu), y mantiene un estrecho vínculo con el Auditori de Castelló desde su inauguración, donde cada temporada ofrece varios conciertos dirigidos por importantes batutas. Como embajadora del inmenso patrimonio musical valenciano, la orquesta ha interpretado y recuperado composiciones de Barrachina Sellés, Blanquer, Chapí, Esplà, López-Chavarri, Llàcer Pla, Lleó, Palau, Rodrigo, Salvador y Serrano, y también apoya la difusión de autores contemporáneos como César Cano, Juan José Colomer, Francisco Coll o Andrés Valero.

https://www.lesarts.com

 


BAYERISCHES STAATORCHESTER I Tomás Toral Pons I titular 2022

Bayerisches Staatorchester

Tomás Toral Pons (CSMA 2016) nuevo titular de percusión

TOMÁS TORAL PONS después de pasar un riguroso proceso de audición ha obtenido la titularidad en la Barerisches Staatorchester (Orquesta de la Ópera de Baviera en Munich). Desde sus inicios, los artistas más importantes de cada época han desempeñado como directores musicales, desde Richard Strauss, Hermann Levi, Bruno Walter y Hans Knappertsbusch hasta Georg Solti, Joseph Keilberth, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Kent Nagano y Kirill Petrenko. A partir de la temporada 2021-22, Vladimir Jurowski es director musical general.

Bayerisches Staatorchester

Ya en los siglos XVIII y XIX, los conciertos (a menudo organizados de forma privada) se denominaban «academias». La asociación de Munich «Musikalische Akademie e. V.» fue fundado en 1811 a partir de la entonces orquesta de ópera de la corte. Los músicos querían finalmente establecer una serie de conciertos profesionales en Munich. De hecho, fue la primera serie de conciertos sinfónicos en esta ciudad. Mientras tanto, no solo los conciertos sinfónicos, es decir, los Conciertos de la Academia de la Orquesta Estatal de Baviera, se agrupan bajo el paraguas de esta asociación, sino también muchas actividades que se entienden más comúnmente como «académicas»: la orquesta juvenil ATTACCA, por ejemplo. , o la Academia de Orquesta para la formación de instrumentistas al inicio de su vida profesional.

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Bayerisches Staatorchester

La Orquesta Estatal de Baviera es una de las orquestas más tradicionales de Alemania y una de las mejores orquestas del mundo en la actualidad.

Ha sido elegida Orquesta del Año por décima vez por 50 críticos internacionales en encuestas realizadas por la revista «Opernwelt».

La orquesta impresiona por su versatilidad, tanto en el foso para representaciones de ópera y ballet como en el escenario para conciertos sinfónicos y de cámara. Las actividades en Múnich se complementan con numerosas actuaciones de invitados y giras de conciertos, que llevan regularmente a la orquesta a los centros musicales más importantes del mundo. Como orquesta de la casa, la Orquesta Estatal de Baviera con sus 144 músicos actúa en casi todas las representaciones de la Ópera Estatal de Baviera.

Desde mayo de 2021, el trabajo de la Orquesta Estatal de Baviera también ha sido documentado por su propio sello, Bayerische Staatsoper Recordings. Además, la orquesta está comprometida con la promoción de jóvenes talentos a través de la Academia Hermann Levi y la orquesta juvenil ATTACCA.

La Orquesta Estatal de Baviera puede mirar hacia atrás en una historia de casi 500 años.

Esto la convierte en una de las pocas instituciones culturales cuya tradición abarca casi toda la historia de la música europea. La orquesta ha presentado varios estrenos mundiales, incluidos Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart o Tristan und Isolde de Richard Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, así como Das Rheingold y Die Walküre. Desde sus inicios, los artistas más importantes de su época se han desempeñado como directores musicales, desde Richard Strauss, Hermann Levi, Bruno Walter y Hans Knappertsbusch hasta Georg Solti, Joseph Keilberth, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Kent Nagano y Kirill Petrenko. A partir de la temporada 2021-22, Vladimir Jurowski asumirá el cargo de director musical general.

https://www.staatsoper.de/en/staatsorchester


BAYERISCHES STAATORCHESTER

BAYERISCHES STAATORCHESTER GERMANY
date I 2022 I actual 
TOMÁS TORAL PONS

CSMA I 2013-2014-2015-2016
Profesores CSMA I César Peris, Verónica Cagigao, Lorenzo Ferrandiz, Francisco Inglés

Estudios.

Tomás Toral Pons (Palma de Mallorca 1994), realiza sus primeros estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca con  Joan Campomar y Paco Vicedo. Realiza estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA graduándose en 2016  bajo la dirección de César Peris, Verónica Cagigao, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés, obteniendo las máximas calificaciones. Amplia estudios de master en percusión orquestal en la Hochschule für Musik de Hannover.

Tomás ha sido academicista de la Bayerisches Staatsorchester (2020-2021), praktikum de la Staatsorchester Kassel (2018-2019) y academicista de la Orquesta Nacional de España (2016-2018)

Jóvenes Orquestas.

Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la Junge Deutsche Philarmonie (2019), Joven Orquesta Nacional de España JONDE (2014-2019) y de la Orquesta Joven de Euskal Herría EGO (2013-2014).

Ámbito profesional artístico.

Percusionista titular por concurso desde 2022 de la Bayerisches Staatsorchester “Orquesta de la ópera de Baviera en Alemania ha participado  con la Bayerischen Rundfunks (Orquesta de la Radio de Baviera), NDR Radiophilarmonie Hannover, Staatstheater Augsburg, Dresden Festspiele Orchester, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Orquesta Nacional de España y Orquesta 1830.

En noviembre 2022 obtiene la plaza de percusión titular por concurso en la Bayerisches Staatsorchester “Orquesta de la ópera de Baviera»

Bayerisches Staatorchester

La Orquesta Estatal de Baviera es una de las orquestas más tradicionales de Alemania y una de las mejores orquestas del mundo en la actualidad.

Ha sido elegida Orquesta del Año por décima vez por 50 críticos internacionales en encuestas realizadas por la revista «Opernwelt».

La orquesta impresiona por su versatilidad, tanto en el foso para representaciones de ópera y ballet como en el escenario para conciertos sinfónicos y de cámara. Las actividades en Múnich se complementan con numerosas actuaciones de invitados y giras de conciertos, que llevan regularmente a la orquesta a los centros musicales más importantes del mundo. Como orquesta de la casa, la Orquesta Estatal de Baviera con sus 144 músicos actúa en casi todas las representaciones de la Ópera Estatal de Baviera.

Ya en los siglos XVIII y XIX, los conciertos (a menudo organizados de forma privada) se denominaban «academias». La asociación de Munich «Musikalische Akademie e. V.» fue fundado en 1811 a partir de la entonces orquesta de ópera de la corte. Los músicos querían finalmente establecer una serie de conciertos profesionales en Munich. De hecho, fue la primera serie de conciertos sinfónicos en esta ciudad. Mientras tanto, no solo los conciertos sinfónicos, es decir, los Conciertos de la Academia de la Orquesta Estatal de Baviera, se agrupan bajo el paraguas de esta asociación, sino también muchas actividades que se entienden más comúnmente como «académicas»: la orquesta juvenil ATTACCA, por ejemplo. , o la Academia de Orquesta para la formación de instrumentistas al inicio de su vida profesional.

Desde mayo de 2021, el trabajo de la Orquesta Estatal de Baviera también ha sido documentado por su propio sello, Bayerische Staatsoper Recordings. Además, la orquesta está comprometida con la promoción de jóvenes talentos a través de la Academia Hermann Levi y la orquesta juvenil ATTACCA.

La Orquesta Estatal de Baviera puede mirar hacia atrás en una historia de casi 500 años.

Esto la convierte en una de las pocas instituciones culturales cuya tradición abarca casi toda la historia de la música europea. La orquesta ha presentado varios estrenos mundiales, incluidos Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart o Tristan und Isolde de Richard Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, así como Das Rheingold y Die Walküre. Desde sus inicios, los artistas más importantes de su época se han desempeñado como directores musicales, desde Richard Strauss, Hermann Levi, Bruno Walter y Hans Knappertsbusch hasta Georg Solti, Joseph Keilberth, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Kent Nagano y Kirill Petrenko. A partir de la temporada 2021-22, Vladimir Jurowski asumirá el cargo de director musical general.

https://www.staatsoper.de/en/staatsorchester


Tomás Toral Pons

2022 Percusión titular. Bayerisches Staatsorchester -Germany-

Estudios.

Tomás Toral Pons (Palma de Mallorca 1994), realiza sus primeros estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca con  Joan Campomar y Paco Vicedo. Realiza estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA graduándose en 2016  bajo la dirección de César Peris, Verónica Cagigao, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés, obteniendo las máximas calificaciones. Amplia estudios de master en percusión orquestal en la Hochschule für Musik de Hannover.

Tomás ha sido academicista de la Bayerisches Staatsorchester (2020-2021), praktikum de la Staatsorchester Kassel (2018-2019) y academicista de la Orquesta Nacional de España (2016-2018)

Jóvenes Orquestas.

Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la Junge Deutsche Philarmonie (2019), Joven Orquesta Nacional de España JONDE (2014-2019) y de la Orquesta Joven de Euskal Herría EGO (2013-2014).

Ámbito profesional artístico.

Percusionista titular por concurso desde 2022 de la Bayerisches Staatsorchester “Orquesta de la ópera de Baviera en Alemania ha participado  con la Bayerischen Rundfunks (Orquesta de la Radio de Baviera), NDR Radiophilarmonie Hannover, Staatstheater Augsburg, Dresden Festspiele Orchester, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Orquesta Nacional de España y Orquesta 1830.

En noviembre 2022 obtiene la plaza de percusión titular por concurso en la Bayerisches Staatsorchester “Orquesta de la ópera de Baviera»


Alejandro Coello Calvo 20.05.2023

Percusiones 2.0

Hochschle for Musik Franz Liszt I Weimar-Germany

Date 17 to 20.05.2023
Curso académico  2022-2023
Magistrales  Percusiones 2.0
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Alejandro Coello Calvo 1989

Percusionista y compositor español. Con tan solo 23 años de edad, obtuvo el puesto como profesor de percusión en la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar. Ha sido invitado por prestigiosas instituciones de Asia, América y Europa, ejerciendo como intérprete musical, conferencista, profesor de clases magistrales o jurado en concursos. Esto le ha permitido aumentar su experiencia profesional y enriquecer sus conocimientos, los cuales ha ido implementando en su estilo.

Hoy por hoy, Alejandro es conocido por la multiplicidad de géneros musicales que domina y su delicada manera de interpretar, características que le impulsan a conquistar el mundo de la percusión tanto en el panorama nacional como internacional.

Sus obras han sido estrenadas en reconocidas salas como Carnegie Hall de Nueva York o Berliner Philharmonie. Entre sus más recientes proyectos se encuentra el album “One minute later”, una colaboración junto a Diego Barber, Eric Harland y Ben Williams, y que lo ha introducido a la escena del jazz.

Actualmente continua trabajando en la Hochschule for Musik Franz Liszt Weimar en Alemania, dirigiendo paralelamente la compañía musical y cinematográfica Art Government, de la cual es cofundador.

El 05 de abril de 2019 y mediante Sunnyside Records (NYC), lanzó su primer material discográfico “Percussion Theory” con obras originales, en donde conviene señalar la participación de  renombrados músicos como el famoso baterista Simon Phillips, el guitarrista de jazz Diego Barber y el saxofonista Xabier Casals. En 2016, fue finalista del V Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por la Asociación Wagneriana de Madrid, así como de las Becas Fundación Villalar – Castilla y León a la creación artística contemporánea en sus ediciones de 2016 y 2018.


CLASES MAGISTRALES 2023

CÁTEDRA PERCUSIONES I CSMA

11.11.2022 I Repertorio orquestal I audiciones

IKER IDOATE I DANIEL MOZAS I DE VOZ Y GESTO

28.11.2022 I Iker Idoate I Daniel Mozas I Rioja Filarmonía

30.11.2022 I Bayerisches Rundfunk -Orquesta de la radio de Baviera-

07.12.2022 I Sisco Aparici I Juanjo Llopico I Luis Azcona I Nueva música

17.01.2023 I  Marimba I técnicas y repertorio

CRISTIANO MENEGAZZO I ORQUESTA SINFÓNICA DE AMBERES

2023, 22.02 I Percusión Orquestal

2023 I Percusión 2.0 I contemporánea

2023 I gestual I performance I teatro I danza

2022-2023 I Carta Blanca I avanzada

Estamos aquí para trazar un futuro profesional


Pierre Drouet 14.04.2023

gestual I performance I teatro musical I danza

Muchos músicos cambiaron mi vida, amigos y guías: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no puedo cerrar participando con  creadores contemporáneos (Boulez, Cage, Stockhausen, Globokar…), de danza (Gallotta, Verret…), de canto, de Jazz, de teatro musical (Kagel, Aperghis…), ecuestre (Bartabas), o simplemente de teatro… Hoy, soy  un poco compositor (Aleph, Ars Nova…), bastante improvisador (Sclavis, Globokar, F.Frith) y todo lo posible sobre el escenario (Hélène Delavaux, Brigitte Seth y Roser Montllo…) , y por siempre en mi vida las máquinas musicales de Claudine Brahem.

Date  14-17.04.2023
Curso académico  2022-2023
Magistrales  Gestual I Performance I Teatro I Danza
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Jean Pierre Drouet

Percusionista, un pequeño pianista, improvisador, un pequeño compositor, escuché, practiqué, amé todo tipo de música, sin poner una sobre las demás; Admiré allí a muchos músicos que cambiaron mi vida, y algunos fueron preciosos amigos y guías: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no puedo cerrar. Juego con entusiasmo.

Jean-Pierre Drouet es un percusionista y compositor multiinstrumentista francés nacido el 30 de octubre de 1935 en Burdeos. Estudió con René Leibowitz, Jean Barraqué y André Hodeir. En la India profundizó su conocimiento de instrumentos y músicas no europeas, especialmente el persa zarb (tambor persa) que estudió con Djamshid Chemirani. Destaca sobre todo por el eclecticismo y la cantidad de su producción musical, como intérprete y como compositor. Jean-Pierre Drouet participó muy pronto en el desarrollo de la “nueva música improvisada europea” junto a Vinko Globokar y Michel Portal.

En un registro más clásico, tocará, entre otros, en los discos del Double Six, y acompañará a Line Renaud al Casino de París. Fue en esta ocasión cuando, a instancias de Pierre Urban, descubrió el zarb. Pero es especialmente en el campo de la música contemporánea donde se destacó, en particular por su participación en los espectáculos del Atelier theatre et musique (ATEM), con Georges Aperghis, Michael Lonsdale y Édith Scob, la fundación del Trío Le Cercle . con Willy Coquillat y Gaston Sylvestre, sus colaboraciones con Mauricio Kagel y todos los grandes compositores de música contemporánea de los años 60 y 70 (en particular Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis).

Percusionista, un poco pianista, improvisador, un poco compositor, escuchaba, practicaba y amaba todo tipo de música, sin ninguna jerarquía.

He admirado a muchos músicos que cambiaron mi vida, y algunos fueron amigos y guías valiosos: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no sabría cerrar.

Como compositor, a menudo escribo música para el teatro y todas las formas artísticas de actuación en vivo: baile con Jean-Claude Gallotta para Les Variations d’Ulyssedado en 1995 en la Opéra Bastille.

Galardonado con una Victoria de Música Clásica Francesa.


Diego Rubio 17.12.2023

Marimba

solista de marimba I artista ADAMS

Date  17.01.2023
Curso académico  2022-2023
Magistrales  Marimba I técnicas
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Diego Rubio

Nacido en Zamora (España), Diego comienza sus estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Zamora. En el año 2013 finaliza su Licenciatura, obteniendo Matrícula de Honor con el profesor Francisco Díaz. En 2015, concluye con los más altos honores el Master de Marimba en Amberes (Bélgica), junto al solista internacional Ludwig Albert.

Durante esos años y compaginándolos con su labor pedagógica, ha sido miembro de numerosas orquestas como la JOSCyL (Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León), EUWYO (Joven Orquesta de Viento de la Unión Europea), WYO (Joven Orquesta Mundial), y OST (Orquesta Sinfónica de Tenerife).

Ha colaborado con el grupo de percusión TAK-NARA, destacando su participación en el PASIC 2013 (Percussive Arts Society International Convention) organizado en Indianápolis (EEUU), junto con el artista internacional Nebojsa Jovan Zivkovic.

Entre otros proyectos, Diego ha tocado en países como España, Portugal, Francia, Suiza, República Checa, Austria, Italia, Estados Unidos, y Bélgica. Recientemente, se ha convertido en el primer marimbista en tocar un concierto de Marimba en el Parlamento Europeo, Bruselas (Bélgica).

Diego Rubio desarrolla constantemente sus habilidades con artistas de la talla de: Rafa Mas, Raúl Benavent, Pepe Sánchez, Alberto Román, Emmanuel Sejourne, Victor Mendoza, Nebojsa Jovan Zivkovic, Tchiki duo, Slovenian Percussion duo, Axoum Duo, Igor Lesnik, David Friedman, Li Biao, Daniella Ganeva, Pei-Ching Wu, Chin Cheng Lin, y la marimbista Keiko Abe entre otros.

En 2016, fue finalista del V Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por la Asociación Wagneriana de Madrid, así como de las Becas Fundación Villalar – Castilla y León a la creación artística contemporánea en sus ediciones de 2016 y 2018.

Como solista, Diego ha dado recitales y masterclasses de percusión y marimba por toda España. En 2022, Diego Rubio es nombrado Artista Adams por la marca de instrumentos de percusión Adams Percussion.

https://www.adams-music.com/en/artists/adams_percussion/diego_rubio


Synergein project 07.11.2022

Nueva música para percusión

Date  07.11.2022
Curso académico  2022-2023
Magistrales  El sonido Imposible
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Synergein project

Synergein es un proyecto pedagógico-musical que nace a finales de 2014 bajo la dirección artística del concertista de percusión Sisco Aparici y del compositor e interprete de música electroacústica Vicent Gómez Pons.

La base de este proyecto es una configuración abierta y flexible que module y se adapte a diferentes proyectos artísticos y pedagógicos, tanto musicales como interdisciplinares, abierto a la experimentación y a la interacción con las  nuevas tecnologías, y con el claro objetivo de generar nuevas obras, propias o de encargo,  que aporten formas de expresión e interpretación nuevas y contribuyan a enriquecer y difundir el repertorio musical contemporáneo.

Una de estas configuraciones es NEXEduet. Encuadrado en el proyecto Synergein, NEXEduet supone una apuesta artístico-musial por la difusión de la música de vanguardia para percusión, con o sin electrónica; abierta a cualquier forma de experimentación e interacción con otros campos del arte. Sus integrantes, los percusionistas Sisco Aparici y Juanjo Llopico junto , Luis Azcona (egresado CSMA), Marc Moreno y la ingenierñía electroacústica de Iván Ferrer,  son artistas todos ellos de dilatada experiencia y trayectoria internacional.


David Moliner 2023

Carta blanca I solos para percusión

Técnicas de relación entre escritura de percusión y teatro, drama musical así como otras técnicas aplicables principalmente al repertorio solista de creación actual; una nueva escuela interpretativa que desde Berlín y París parte de la escuela del arte dramático enfocada a la percusión y nuevas técnicas de actuación en escena. On-air Solo I (vibráfono),Solo II (marimba), Solo III (corporal) y Solo IV (caixa)

 

Date  2023-2024
Curso académico  2024-2025
Ponencia  Carta Blanca I compositor I percusionista

David Moliner

Su estética compositiva ha sido rápidamente considerada pionera de nuevos géneros de nuevas formas; su música vincula el psychos corporal con el instrumento para el que está escrito con todos los parámetros musicales completamente subordinados a esta concepción artística. Ha escrito música orquestal, música de cámara, solista, música de cámara de teatro y mascaradas.

Su música ha sido interpretada por solistas de la talla de: Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherché y en escenarios como Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt), Festival Ensems (Valencia), o en giras por Portugal, Chile, México, Suiza, Francia, Alemania o España. La Pierre Boulez Saal realizó un monográfico de sus obras de música de cámara titulado Corporal Pathos por músicos de West-Divan Orchestra y Barenboim Said Akademie, donde David Moliner estrenó sus IV Solos para percusión. Fabian Panisello y Plural Ensemble hicieron un monográfico de parte de su música más reciente por él. También estrenó su concierto de percusión «Figuratio I, Mein Logos!» con la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Lucas Macías y David Moliner como solista de percusión en el Auditorio Nacional de España y Sala Mozart Zaragoza.

Premios.

Ha recibido algunos premios como el Concurso de Vibráfono de la Sociedad de Artes Percusivas de Italia y el Premio de Composición de la Universität der Künste de Berlín.

Ha actuado en salas de conciertos como Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, KKL Luzern, Philharmonie Paris con directores como Simon Rattle, Peter Eötvös o Matthias Pintscher y ha actuado con orquestas como London Symphony Orchestra y Lucerne Festival Academy Orchestra. Como solista de percusión ha sido invitado a tocar junto Jörg Widmann en Konzerthaus Berlin y en la Pierre Boulez Saal Berlin.

Ha realizado workshops sobre su estética compositiva en el Centro Superior Musikene-San Sebastián, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, Hochschule für Musik und Theatre München y USC Los Ángeles Thornton School of Music.

David Moliner es artista de Adams Percussion.

 

 

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