Domenico Melchiorre

Creaciones sonoras y repertorio

El percusionista y creador  Domenico Melchiorre  es  una de las figuras más representativas de la escena sonora internacional europea.

Date  20-21.04.2022
Curso académico  2021-2022
Magistrales  Repertorio orquestal I Creaciones y artilugios sonoros
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Thanks for this two days! I enjoyed the time with your students. You have a great team. See you soon.  Domenico Melchiorre 2022

Domenico Melchiorre

Domenico Melchiorre (born in Basel in 1982) has been the solo timpanist for the Basel Symphony Orchestra since 2007. He taught percussion at the Lugano Music Conservatory from 2007 to 2010. He also actively collaborates with contemporary composers and is committed to the performance of new works not only as a soloist but also as a conductor. In 2016 he founded his own company LUNASON. Since 2018 he is artistic director of the percussion ensemble DeciBells.

www.lunason.com

http://www.melchiorre.ch/


Verónica Cagigao

Técnicas de marimba

La marimbista Verónica Cagigao es en la actualidad una de las figuras más representativas de la escena marimbística internacional participando como intérprete solista al lado de la reconocida Keiko Abe y la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Date  18.12..2021 y 06.05.2022
Curso académico  2021-2022
Ponencia  Marimba I Técnicas avanzadas I Repertorio
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Verónica Cagigao

Artista Innovative Percussion, Adams Percussion Instruments y embajadora Southern Percussion.

Ha sido profesora especialista de láminas en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA. Actualmente es profesora de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y Conservatorio Superior de Música de Canarias, labor que combina con su faceta artística como solista y miembro de diversas agrupaciones musicales.

Desde 2019 es directora de Marimba Online, un espacio de formación con más de un centenar de alumnos procedentes de todo el mundo.

En 2010 finalizó sus estudios superiores con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife bajo la tutela de Paco Díaz, timbal solista de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En 2014 concluyó su especialización en marimba y música de cámara con tres máster realizados en LUCA School of ARTS (Bélgica) con el solista internacional Ludwig Albert. En 2016 cursó una especialización en la universidad de TOHO en Tokio (Japón) con la marimbista/compositora Keiko Abe. Además, ha completado su formación recibiendo clases magistrales de percusionistas de reconocido prestigio como N. J. Zivkovic, V. Mendoza, Chin Chen Ling, N. Zeltsman, E. Sejourne, N. Woud, J. Putsjens, entre otros.

Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales: Giornatte de la Percussione (Italia, 2009), Marimba Universal Competition and Chamber Music (Bélgica, 2011), Premios María Orán 2013 y Premio Injuve de la Creación Joven 2011 (con Tak-Nara Percussion Group).

En su faceta como artista, ha realizado multitud de conciertos alrededor del mundo como solista, con grupos de cámara y orquestas en diversos festivales de España, Portugal, Europa, EEUU, Sudamérica, China, Japón, etc.

Cabe destacar su colaboración como solista junto a Keiko Abe y la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el Festival de Música Contemporánea FMUC 2016.

En 2011 publicó su primer trabajo discográfico con Tak-Nara Percussion Group. En la actualidad, se encuentra en proceso la grabación de su CD como solista, Wood that Sings.


Natxo Molins Bosch

Ha sido un gran placer poder participar como profesor invitado de las clases magistrales en el CSMA. En mi caso ha sido especial volver aquí después de mi grata experiencia como profesor invitado durante el 2010 y 2011.

He disfrutado mucho de mi experiencia y donde me he sentido muy cómodo. Espero que haya podido inspirar y haber sido de utilidad a los alumnos.Siempre he sentido gran admiración del funcionamiento del conservatorio en general y específicamente del departamento de percusión destacando su dinamismo y calidad del profesorado.

El nivel del alumnado es excelente donde se respira un ambiente muy sano con alumnos motivados, energéticos y felices. Esto hace del CSMA un lugar ideal para su formación musical. 

Ignacio Molins Bosh Royal Academy of Music London

Date  26.01.2022
Curso académico  2021-2022
Magistrales  Preparación audiciones y repertorio orquestal
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Natxo Molins

Natxo Molins es profesor de l Junior Departament de la Royal Academy of Music de Londres. Es colaborador regular como timbal y percusión de orquestas profesionales como la London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra , Philharmonia Orchestra, Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Budapest Festival Orchestra, Orquesta de la Royal Opera House, BBC Symphony Orchestra, BBC Concert Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Madrid , Orquesta Sinfónica de RTV, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Ciudad de Granada, City of London Sinfonia,m Northern Sinfonia, Ulster Orchestra, RTE Concert Orchestra , Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, The Hallé Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra o Britten Sinfonia entre otras.


RAYMOND CURFS

Raymond Curfs es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del ConservatorioSuperior de Música de Aragón en los cursos 2022 y 2017.

Nacido en los Países Bajos, Raymond Curfs estudió percusión y Timpany en Maastricht, Colonia y Berlín, con profesores como Werner Otten, Georg Breier y Rainer Seegers.

Después de puestos de trabajo como timbalero en la Holanda Nederlands Orkest en Groningen, Stadttheater Bielefeld Alemania y la Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín se convirtió en 1999 timbalero principal en el Bayerische Staatsoper de Munich con Zubin Mehta como director musical y desde 2006 Kent Nagano como corriente de música y director .

Es invitado a tocar con orquestas líderes en todo el mundo como La Scala de Milán, Filarmónica de Berlín, Orquesta de Cámara de Europa dirigida por Claudio Abbado, Bernard Haitink, Ricardo Muti, Wolfgand Sawallisch, Semyon Bychkov, Nicolaus Harnoncourt, Lorin Maazel, Valerie Gergiev, Herbert Blomstedt, Andris Nelsons etc.

Fue miembro de la Mahler Chamber Orchestra desde el año 2000 hasta el 2006, con Daniel Harding como director musical y Claudio Abbado le ofreció el puesto de timbalero de la Orquesta del Festival de Lucerna donde Raymond participa cada verano desde 2003.

Desde 2007 Raymond Curfs es timbal solista de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunkscon con Maris Jansons como director musical.

I wanted to thank you for listening to me last Monday in your University in Zaragosa. I had a really good time and learned a lot from you while you were playing. I hope it was for you the same as it was for me. Furthermore I hope you realize that you all are student in one of the best classes for percussion in Spain, and for me, with the best possible professor in Spain!! 

Stay eager to learn, give all for the music, enjoy playing and realize that you are very lucky in Zaragosa with César! Many greetings, Raymond 

Prof.Raymond Curfs 14.01.2022
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks -Timbal Solista-

Date  10.01.2022 I 30.11.2022
Curso académico  2021-2022-2023
Magistrales  I timpani solo

Cátedra de Percusión I CSMA
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN


PERCUSIONES 2022

Conciertos
28.05.2022 Encuentro Jóvenes Percusionistas I Monzón Huesca
05.04.2022 Ciclo de Conciertos CSMA I Auditorio Eduardo del Pueyo
10.03.2022 Grandes Conciertos  CSMA I Auditorio CSMA I Youtube
03.03.2022 Percusiones + EC I Auditorio CSMA I Dir. De Paz
21.02.2022 Conciertos  CSMA I Auditorio Eduardo del Pueyo
20.02.2022 42 ciclo música I Auditorio de Zaragoza I Dir. M.Rodrigo
17.12.2021 Gala del Deporte Premios de Aragón
14.12.2021 Laboratorio Gobierno Participativo LAAAB
26.11.2021 Congreso Educación Física de Aragón
11.10.2021 Pilar21 Jardines de Tosos Zaragoza
02.10.2021 III Congreso Internacional Innovación Educativa Aragón

Sesiones para Jóvenes XVI edición  I La música que no es música hasta que no se escucha -Música avanzada-
7 al 12 de marzo de 2022 I ensayos abiertos ONLINE  8 y 9 marzo de 2022 I sesión Youtube I disponible desde 1 de abril de 2022

Año Académico 2021-2022

Profesores I César Peris, Lucía Carro, Francisco Inglés 
Profesores invitados I
Philippe Spiesser, Raymond Curfs, Natxo Molins Bosch, Verónica Cagigao Bautista, Domenico Melchiorre
Compositores invitados I  Juan José Eslava I
Pensamiento Crítico  I  Rioja Filarmonía (Jorge Manrique, Daniel Mozas, Iker Idoate)

Cátedra de Percusión I Percusiones del CSMA
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN


Daniel Caballero Cano, Martí Cònsul Masana, Jorge Mora Molina, Daniel Sánchez de la Torre, Adrián Fuentes Gómez, Mario Vidal González, Ricardo Vidal Rosales, Eduardo Marín Sanz, Adriá Fort Noguera, David Blanco Pérez, Laia Blay Herranz, Sandra Blasco Mayoral

Invitados: Luis Azcona Delgado (master Berna-Suiza), Guifré Balach Ambrós (promoción CSMA 2021), Ángela Abraham Valero, Carmen Arjona Jiménez (CSMA flautas)


2022  Daniel Sánchez de la Torre  I programa Fin de Grado I Sira Martínez (19??) Chef d´encientes (2017) I Andreuw Thomas (1939) Merlín (1985) I Per Norgard (1932) Iching (1982) mov.4 I Keiko Abe (1937) The Wave (2000) I PFG La respuesta sonora en la marimba. Andrew Thomas Merlin Directora proyecto: Lucía Carro

2022  Jorge Mora Molina  I programa Fin de Grado I Donatoni, Franco (1927-2000) – OMAR I (1985) I Xenakis, Iannis (1922-2001) – Psappha (1975) I Viñao, Alejandro (1951) – Khan Variation (2001) I Steen-Andersen, Simon (1976) – Split Point (2002) I Milhaud, Darius (1892-1974) – Marimba and Vibraphone Concerto (1947) I y III I  PFG Pasajes de timbal en las pruebas de orquestas jóvenes europeas. Director proyecto: César Peris

2022  Martí Cònsul Masana I programa Fin de Grado I Mantovani, Bruno(1974) Moi, Jeu… (1999) I Globokar, Vinko(1934) Corporel (1989) I Lanchenmann, Helmuth(1935) Interieur I (1967) I PFG La música clásica en peligro de extinción. Directora proyecto: Saskia Roures

2022  Daniel Caballero Cano I programa Fin de Grado I Díaz de la Fuente, Alicia (1967) Umbrales (2006) I Feldman, Morton (1926-87) El Rey de Dinamarca (1964) I Torres, Jesús (1965) Tiento (1997) I Eslava, Juan José (1970) Skin´s Traces (2006) I  PFG La ambigüedad de las superficies. Directora de proyecto: Lucía Carro 



Philippe Spiesser

Percusión contemporánea y nuevas tecnologías

El solista Philippe Spiesser es en la actualidad una de las figuras más representativas de la percusión contemporánea, siendo aclamado por sus extraordinarias capacidades técnicas y expresivas, y su entrega en el escenario.

Date  27.11.2021
Curso académico  2021-2022
Magistrales  Repertorio Contemporáneo
Cátedra de Percusión I CSMA 
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN

Philippe Spiesser

Philipe Speisser es solista internacional y profesor del HEM Universidad de Música de Ginebra. Estudió en el Conservatorio de Strasbourg (Medalla de Oro en Percusión y Cámara). Como intérprete, participa en festivales como Musica (Strasbourg), Aujourd’hui Musiques (Perpignan), Les Journées de la percusión (París), Asbury-Park (Nueva York), Ars Musica (Bruselas) y Ritmo Vital (Madrid); y ha actuado como solista con la Camerata de France, la Orquesta de Languedoc-Roussillon, la Sinfónica de Shenyang (China)… Ha estrenado obras de compositores como Daniel Tosi, Bruno Mantovani, Marie-Hélène Fournier, Denis Dufour, Kazuko Narita…, y es miembro del ensemble de música contemporánea Syntax, así como del dúo Pulsaxion,  Kosmos Quartet y ensemble FlashBack.

Imparte numerosos cursos internacionales (Limoges, Marmande, Arques, Lyon, Villa Real…), así como masterclasses en los conservatorios de San Sebastián, Barcelona, Palma de Mallorca, Londres, Pekín, Shanghai… Autor de diversas obras pedagógicas, dirige la colección “Color” para las Ediciones Alfonce Production.


JONDE -JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA-

Jorge Mora Molina  y Guifré Balasch Ambrós estudiantes de la Cátedra de Percusión CSMA nuevos titulares en bolsa 2 y 7 respectivamente integrantes de la Joven Orquesta Nacional de España 2021/2023, tras los resultados del proceso de audiciones y selección que tuvo lugar el pasado mes de diciembre de 2020.

El equipo de profesores y Percusiones del CSMA felicita el esfuerzo y rigor de nuestros estudiantes. Vuestros éxitos son nuestro movimiento y fuerza para seguir con los miles de propósitos que nos inspiran.

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas en el encuentro. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la orquesta por todo el país y, ocasionalmente, al extranjero.

La música contemporánea es objeto de una especial atención por parte de la orquesta, habiéndose creado recientemente una Academia de Música Contemporánea, que celebra de forma regular encuentros que tienen como objetivo el trabajo de dicho repertorio, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que es posible.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flórez, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda o Christopher Hogwood.

 

 


Conrado Moya

El solista e intérprete de marimba.

El solista marimba Conrado Moya es en la actualidad una de las figuras más representativas de su instrumento a nivel internacional, siendo aclamado por sus extraordinarias capacidades técnicas y expresivas, y su entrega en el escenario.

Date  08-14.04 2021
Curso académico  2020-2021
Ponencia  El solista Interprete de marimba

Conrado Moya

Formado en el conservatorio de su ciudad natal, Alicante, recibe al mismo tiempo los consejos de los solistas Sisco Aparici (València) y Katarzyna Myćka (Stuttgart). Para cuando hubo terminado sus estudios en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, bajo la tutela del solista de percusión Li Biao, Conrado Moya ya había sido reconocido con galardones como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Marimba “ConUCOpercusión”, el Premio Honorífico del Concurso de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante o la Beca de Interpretación Musical de la Asociación Pro-Música Amadeo L. Sala, destacando por su calidad como músico, así como por su trabajo y compromiso para el futuro de su instrumento.

Conrado Moya desarrolla una intensa actividad como solista de marimba por todo el mundo: realiza recitales, interpreta junto a las principales orquestas, coros y bandas sinfónicas, y actúa en festivales internacionales como el PASIC de Indianápolis ―considerada la convención de percusión más importante del mundo―, el Festival Internacional de Marimba de Guatemala, el Festival Internacional de Marimbistas de Chiapas o el Festival Internacional de Música Mercedes-Benz de Shanghái, entre otros. En el ámbito de la música de cámara, ha sido parte integrante de dúos, ensambles y agrupaciones como Li Biao Percussion Group o Marimba Quartett. Toda esta actividad le lleva a tocar en las principales salas de concierto de Europa, Asia y América, como el Liederhalle de Stuttgart, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, la Sala São Paulo, el Centro de Arte Oriental de Shanghái o el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Beijing, entre otros.

Entre sus recientes y próximos proyectos destaca el estreno mundial del ‘Concierto para piano y orquesta’ de Joaquín Rodrigo en su versión para marimba -transcrito por el propio Conrado Moya y autorizado en exclusiva al artista por los herederos del compositor-, junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el director Guillermo García Calvo, y posteriores interpretaciones en el Festival de Música Española de Cádiz, junto a la Orquesta Ciudad de Almería y Michael Thomas. Destaca también el estreno en Europa de ‘Everlasting Light’, réquiem para coro y marimba de Christos Hatzis, junto a la Coral de Bilbao, en el Museo Guggenheim de Bilbao y el Reina Sofía de Madrid; el estreno mundial de ‘Tres Quadres per a Marimba’ de Albert Guinovart, junto a la Banda Municipal de Barcelona, en el marco del Festival Emergents de L’Auditori; giras por Alemania y España junto a Katarzyna Myćka con uno de los proyectos más exigentes para dúo de marimbas, las Variaciones Goldberg de J. S. Bach; además de diversos recitales de solista y clases magistrales en España, Alemania, Suiza, Colombia o México.

Conrado Moya es artista representante de la firma de marimbas estadounidense marimba one®, con quienes ha desarrollado además su propia línea de baquetas.


David Moliner

La estética corporal de la percusión actual

Técnicas de relación entre escritura de percusión y teatro, drama musical así como otras técnicas aplicables principalmente al repertorio solista de creación actual; una nueva escuela interpretativa que desde Berlín y París parte de la escuela del arte dramático enfocada a la percusión y nuevas técnicas de actuación en escena.

 

Date  27.05.2021
Curso académico  2020-2021  Link 
Ponencia  La estética corporal de la percusión actual

David Moliner

Su estética compositiva ha sido rápidamente considerada pionera de nuevos géneros de nuevas formas; su música vincula el psychos corporal con el instrumento para el que está escrito con todos los parámetros musicales completamente subordinados a esta concepción artística. Ha escrito música orquestal, música de cámara, solista, música de cámara de teatro y mascaradas.

Su música ha sido interpretada por solistas de la talla de: Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Recherché y en escenarios como Darmstädter Ferienkurse (Darmstadt), Festival Ensems (Valencia), o en giras por Portugal, Chile, México, Suiza, Francia, Alemania o España. La Pierre Boulez Saal realizó un monográfico de sus obras de música de cámara titulado Corporal Pathos por músicos de West-Divan Orchestra y Barenboim Said Akademie, donde David Moliner estrenó sus IV Solos para percusión. Fabian Panisello y Plural Ensemble hicieron un monográfico de parte de su música más reciente por él. También estrenó su concierto de percusión «Figuratio I, Mein Logos!» con la Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Lucas Macías y David Moliner como solista de percusión en el Auditorio Nacional de España y Sala Mozart Zaragoza.

Premios.

Ha recibido algunos premios como el Concurso de Vibráfono de la Sociedad de Artes Percusivas de Italia y el Premio de Composición de la Universität der Künste de Berlín.

Ha actuado en salas de conciertos como Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, KKL Luzern, Philharmonie Paris con directores como Simon Rattle, Peter Eötvös o Matthias Pintscher y ha actuado con orquestas como London Symphony Orchestra y Lucerne Festival Academy Orchestra. Como solista de percusión ha sido invitado a tocar junto Jörg Widmann en Konzerthaus Berlin y en la Pierre Boulez Saal Berlin.

Ha realizado workshops sobre su estética compositiva en el Centro Superior Musikene-San Sebastián, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon, Hochschule für Musik und Theatre München y USC Los Ángeles Thornton School of Music.

David Moliner es artista de Adams Percussion.

 

 

I


JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

2023 titular 4 I Jorge Mora Molina CSMA2022

2022 titular 7 I Adrià Fort Noguera  CSMA2024

2022 titular 10 I Laia Blay Herranz  CSMA2025

2022/21 titular I Jorge Mora Molina CSMA2022

2022/21 titular I Guifré Balasch Ambrós CSMA2022

2020 titular I Jorge Mora Molina CSMA2022

2020 titular I Guifré Balasch Ambrós CSMA2022

2019 titular5 I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2019 titular7 I Manuel López Valero CSMA2018

2019 titular8 I Tomás Toral Pons CSMA2016

2019 titular10 I David Cano Barranco CSMA2017

2018 titular5 I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2018 titular6 I  Eloi Fidalgo  Fraga CSMA2018

2018 titular7 I Manuel López Valero CSMA2018

2018 titular8 I Tomás Toral Pons CSMA2016

2018 titular10 I David Cano Barranco CSMA2017

2016 titular4 I Miguel Angel López Valero CSMA2015

2016 titular6 I Fran Sánchez  Bruno CSMA2015

2016 titular7 I Tomas Toral Pons CSMA2016

2016 titular13 I Javier Hernández Samperiz CSMA2017

2015 titular I Miguel Ángel López Valero CSMA2015

2015 titular I Sergi Sempere Ramos CSMA2013

2015 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2012

2015 reserva I Tomás Toral Pons CSMA2016

2015 reserva I Noé Rodrigo Gisbert CSMA2014

2014 titular I Miguel Ángel López Valero CSMA2015

2014 titular I Sergi Sempere Ramos CSMA2013

2014 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2012

2013 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2013 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2012 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2012 titular I Hector Marqués Marqués  CSMA2012

2012 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2011

2011 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2011 titular I Elena Martinez Cantó CSMA2011

2011 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2011

2011 invitada I Actea Jiménez Fuertes CSMA2011

2010 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2010 titular I Elena Martinez Cantó CSMA2011

2009 titular I Diego Aldonza Crespo CSMA2010

2008 invitado I  Daniel Pizana Norte CSMA2006

2007 titular I  Iñaki Letamendía CSMA2007

2006 titular I Iñaki Letamendía CSMA2007

2005 titular13 I Rubén Isla Serrano CSMA2007

2005 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006

2005 titular I Mariángeles Dieste Rodríguez CSMA2006

2005 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2004 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2004 reserva I Mariángeles Dieste Rodríguez CSMA2006

2003 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2003 titular I Luís Tabuenca  Fernández CSMA 2006

2003 reserva I Mariángeles Dieste Rodríguez CSMA2006

2002 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2002 reserva I Luís Tabuenca Fernández CSMA2006

2001 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2001 reserva I Luís Tabuenca Fernández CSMA2006

2000 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2000 reserva I Luís Tabuenca Fernández CSMA2006

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas en el encuentro. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la orquesta por todo el país y, ocasionalmente, al extranjero.

La música contemporánea es objeto de una especial atención por parte de la orquesta, habiéndose creado recientemente una Academia de Música Contemporánea, que celebra de forma regular encuentros que tienen como objetivo el trabajo de dicho repertorio, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que es posible.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flórez, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda o Christopher Hogwood.