BARENBOIM-SAID ACADEMIA
Praktikum date I 2020 I 2021 I 2022
DAVID CANO BARRANCO
CSMA I 2014-2015-2016-2017
Profesores Akademie I Torsten Schönfeld I Dominic Oelze
La Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said es uno de los primeros proyectos de la Fundación Barenboim-Said nacidos de la colaboración entre la Junta de Andalucía y el maestro Daniel Barenboim.
El principal objetivo de la Academia es crear una tradición de excelencia musical en la interpretación del repertorio orquestal, mediante el perfeccionamiento técnico y artístico de su alumnado para facilitar su incorporación a orquestas profesionales.
Para ello, el alumnado recibe formación individual en repertorio instrumental y orquestal, que podrá completarse con actividades complementarias durante el curso académico (música de cámara, orquesta). Dicha formación es impartida por destacado intérpretes y solistas procedentesde las principales orquestas europeas como la Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle Berlin, la Bayerischer Rundfunk o la Concertgebouworkest, entre otras. El profesorado evaluará el desarrollo individual de cada alumno/a y su grado de participación en dichas actividades complementarias. Los cursos se desarrollan en forma de encuentros periódicos que tienen lugar en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla gracias a la colaboración de este centro educativo.
Las especialidades instrumentales que se imparten en la Academia de Estudios Orquestales son: piano, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo, contrabajo y percusión.
Música avanzada para jóvenes
SESIÓN I GUÍA PROGRAMA 2022
Por restricciones debido a la pandemia Covid19 en Aragón, las sesiones y conciertos para jóvenes La música que no es música hasta que no se escucha... organizados por el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde la Cátedra de Percusión en su XVII edición, se presentan en formato virtual. Desde el próximo 1 de abril "Música Avanzada para Jóvenes 2022" se encontrará disponible a través de www.percusiones.es y del canal Youtube Percusiones del CSMA.
Música avanzada para jóvenes
El siglo XX fue el gran siglo de la percusión y ésta contribuyó de una manera muy precisa no sólo a ensanchar el camino que conduce hasta la conquista del total sonoro sino a hacerlo viable, deseable y utilizable. Marco, T. (2002). Pensamiento Musical y Siglo XX. Madrid: Fundación SGAE.
Más de un autor ha descrito la percusión como uno de los agentes principales de «liberación del sonido» y en efecto, los instrumentos de percusión son una fuente inagotable de nuevos y potentes sonidos y ruidos. Las nuevas estéticas de redefinición del sonido en la música, y la integración del ruido como discurso musical influirían en los nuevos usos y desarrollo técnico de la percusión a lo largo de todo el siglo XX.
Sesión música avanzada
Edgar Varèse, John Cage y keiko Abe produjeron un impacto musical extraordinario en las músicas vanguardistas para ensemble de percusión con una importancia inimaginable en el desarrollo de la percusión y la música del siglo XX
Un escándalo terrible...la batalla ha continuado en la calle. Me es igual les guste o no mi música. Edgar Varèse
— 1923 New York
IONIZACIÓN (1931) EDGAR VARÈSE
Edgar Varèse (Paris 1883- New York 1965)
“Cuando se habla de música, lo que no hay que olvidar nunca es que, para comprenderla, el oyente debe ante todo estar en determinado estado físico, es decir, que mientras que no se produzca una perturbación, una inquietud atmosférica entre la fuente productora de sonido y el oyente no hay, no puede haber música». Edgar Varèse
Varèse elaboró sus obras a partir del concepto de «sonido organizado», con el que se aparta de las nociones tradicionales de armonía y melodía. Sus obras están organizadas, fundamentalmente, con la yuxtaposición, la repetición y la variación de ideas musicales basadas, sobre todo, en el timbre y los volúmenes sonoros, convirtiéndose de este modo en un precursor de la música electroacústica y la música concreta
THIRD CONSTRUCTION (1941) JOHN CAGE
Cage considerará la única categoría musical el sonar y el no sonar y buscará rehuir de la expresión personal para centrarse en la comunal o social.
John Cage (Los Ángeles 1912-New York 1992)
Nacido a caballo entre oriente y occidente, ningún músico ha influido más en lo que hoy en día entendemos genéricamente por música, que este californiano de sonrisa zen y pensamiento anárquico. Para que Cage los problemas de la música (la visión) se resuelven solamente cuando el silencio (la no-visión) se toma como base. No podía basarse en la armonía ni en el contrapunto pues ni el uno ni la otra tienen el silencio como elemento constitutivo, sino todo lo más como elemento elusivo.
Solicitado por la mayoría de artistas y creadores participó en todas las aventuras musicales, teatrales, coreográficas, pictóricas y fue participante en debates, lecturas, exposiciones, conciertos y todo tipo de eventos. Rauschenberg como escenógrafo -y a menudo actor-, las coreografías de Merce Cuningham , junto con Jasper Johns y Cage formaron un cuarteto de inseparables.
Cage desarrolla un método para escribir música entre 1930 y 1950 donde la forma musical es tratada como un recipiente vacío, estableciendo para cada composición una serie de unidades de tiempo proporcionales, medidas por cálculos numéricos precisos. Una vez que ha determinado esta estructura de valores abstractos, puede insertar en el recipiente cualquier sonido, haciéndolo descansar sobre las relaciones proporcionales preescritas, lo cual le proporciona una gran cantidad de tempos y ritmos. Sus materiales son escogidos con sumo cuidado (construidos de una única forma) y con un cálculo estructural de enorme precisión. La relación entre ambos, material y estructura es esencialmente arbitraria, esto es: cualquier material podía formar parte de cualquier estructura. En esta arbitrariedad encontramos el elemento de la indeterminación o azar que se presenta en contraste a la rigurosidad empleada en la selección del material y el diseño de la estructura.
THE WAVES (1969) KEIKO ABE
Keiko Abe 1937 I Tokio-Japón
Abe compositora e intérprete, estudió marimba con Eiichi Asabuki en Tokyo y en Tokyo Gakugei University donde completó su licenciatura y maestría en Educación Musical. Sus composiciones, incluyendo «Michi», «Variations on Japanese Children’s Songs», y «Dream of the Cherry Blossoms», se han convertido en estándares del repertorio para marimba. Abe es activa en promover el desarrollo de obras para marimba, no sólo al escribir piezas por ella misma, pero también al comisionar obras de otros compositores y alentar a jóvenes autores. Ha aportado cerca de 70 composiciones al repertorio marimbístico, y usa la improvisación como un elemento importarte en el desarrollo de ideas musicales. Ha sido notable su aporte en el desarrollo de la técnica y en la colaboración de la realización de la marimba de concierto de cinco octavas.
Keiko Abe ha sido la primera mujer en ser incluída en el Salón de la Fama de la Percussive Arts Society en 1993.
Percusiones del CSMA
-GRUPO DE PERCUSIÓN-
Percusiones del CSMA -grupo de percusión- del Conservatorio Superior de Música de Aragón es todo un referente nacional de nuestros mejores percusionistas, consolidado a través de los brillantes resultados de la Cátedra de Percusión CSMA. Bajo la dirección de César Peris ha recibido de la crítica musical especializada cinco estrellas a la excelencia en sus conciertos públicos junto a percusionistas y artistas internacionales como Mika Takehara (Japón), Nebojsa Zivkovic (Serbia), Jean Geoffroy (Francia), Simone Rubino (Alemania) o Collin Currie (Inglaterra). Percusiones del CSMA ha recibido los premios FIP 2015 -grupo revelación- y Re-percusión 2012
PROYECTOS DE RENOVACIÓN EDUCATIVA DESARROLLADOS EN UN ESPACIO ARTÍSTICO TRANDISCIPLINAR
— Cátedra de Percusión CSMA
Conciertos Música Avanzada
Sesiones para jóvenes
Sesiones para y conciertos para jóvenes desde 2006
UN ESPACIO MÁGICO E INTEGRADOR CARGADO DE MOMENTOS LÚDICOS IRREPETIBLES Y ARRIESGADOS
— Heraldo de Aragón
La música que no es música hasta que no se escucha
CONCIERTO
PERCUSIONES DEL CSMA2022, 10 MARZO 19:30h
CÉSAR PERIS DIRECCIÓN
MÚSICA AVANZADA PARA JÓVENES 2022
Free Open Tickets
Auditorio CSMA Eduardo del Pueyo
Percusiones del CSMA y La música que no es música... vuelve en su XVI edición con público presencial y todas las medidas de seguridad, pero si lo prefieres, síguenos en Live Streaming YouTube CanalCSMA
EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA
2022 titular I David Cano Barranco CSMA2017
2022 titular I Vicente Catalán Giménez CSMA2020
2021 titular I David Cano Barranco CSMA2017
2019 titular I David Cano Barranco CSMA2017
2018 titular I David Cano Barranco CSMA2017
2018 reserva I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018
2015 titular I Noé Rodrigo Gisbert CSMA2014
2010 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006
2009 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006
2008 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006
2008 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006
2005 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006
2004 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006
La Orquesta Juvenil de la Unión Europea EUYO es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Descrito por The UK Guardian como
«apasionante y estimulante interpretación orquestal, rebosante de energía, enfoque nítido y atrevimiento colectivo … [con] una destreza técnica que es francamente aterradora» , y por el ex presidente de la Comisión de la UE, Jean-Claude Juncker como «el mejor embajador posible para la Unión Europea»
Ha proporcionado un puente excepcional entre las universidades de música y el mundo de la música profesional para generaciones de los mejores músicos de Europa desde su fundación en 1976. La orquesta ha trabajado con muchos de los mejores músicos del mundo, incluidos Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Mstislav Rostropovich y, en particular, sus tres directores musicales y actual director principal: el director musical fundador Claudio Abbado, el ex director musical Vladimir Ashkenazy y el ex director musical. y el director laureado Bernard Haitink, y el director principal Vasily Petrenko.
Los casi 4000 alumnos de EUYO han pasado por el riguroso proceso de audición anual de la Orquesta realizado en todos los Estados miembros de la UE, y muchos son ahora notables directores, solistas, profesores e instrumentistas que trabajan con las principales orquestas de Europa y de todo el mundo.
Una marca verdaderamente global, EUYO ha actuado en la mayoría de las salas de conciertos y festivales más importantes del mundo, incluidos los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York y el Musikverein de Viena. Desde Ámsterdam a Abu Dhabi, de Moscú a Mumbai, de Seúl a São Paulo, la Orquesta ha aparecido en muchos cientos de lugares en los cinco continentes. Los premios recientes incluyen la Marca Cultural Europea del Año 2020, el Premio a la Orquesta Europea TAURUS y un Premio al Diplomático Cultural del Año de la Cumbre Cultural de Abu Dhabi.
Durante 2021, la Orquesta lanzará Towards 2030 , un programa que capacitará a los miembros de EUYO para interactuar con éxito con las audiencias del siglo XXI y desarrollará los proyectos innovadores iniciados en su programa Creative Europe Towards 2020 , capacitando así a sus miembros y ex alumnos recientes con las habilidades necesarias. para afrontar los retos de la Europa de hoy y de mañana. Las actividades en 2021 incluyen residencias en Bolzano, Cremona, Ferrara y Grafenegg, conciertos en Austria, Francia, Alemania, Italia, Portugal y en los Emiratos Árabes Unidos para la Dubai EXPO2020, así como un nuevo proyecto piloto para el aprendizaje en línea.
El hogar de la Orquesta en Italia es gracias al apoyo del Ministerio de Cultura italiano, Ferrara Musica y la emisora italiana RAI. Además, la EUYO es orquesta residente en su casa de verano y socio principal Grafenegg en Baja Austria, y socio de Campus Grafenegg. El EUYO cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa de la Comisión Europea y de los 27 Estados miembros de la Unión Europea.
Fundada por Joy y Lionel Bryer en 1976, la EUYO ha sido Embajadora Cultural de la Unión Europea durante más de cuarenta años. El presidente honorario de la EUYO es David Sassoli, presidente del Parlamento Europeo, y sus patrocinadores honorarios incluyen a Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión de la UE y Charles Michel, presidente del Consejo Europeo, y los Jefes de Estado y de Gobierno, los ministros de asuntos exteriores y cultura de los estados miembros de la UE.
VISTO
“Durante cuarenta años, la Orquesta Juvenil de la Unión Europea ha unido a las jóvenes generaciones de nuestro continente a través de la música. Esto es Europa en su mejor momento. En tiempos difíciles como los que estamos viviendo, la EUYO envía un mensaje contundente a todos los jóvenes de nuestro continente: su momento es ahora ”.
Federica Mogherini, ex Alta Representante de la Unión Europea para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad, Patrona de Honor de la EUYO«El EUYO ejemplifica perfectamente el poder de estar unidos en la diversidad … el lema de la UE».
Themis Christophidou, Director General de la Comisión Europea de Educación, Juventud, Deporte y Cultura“La orquesta juvenil [de la UE] ha sido un símbolo de la diversidad cultural en Europa durante 40 años. Si esta Joven Orquesta de la Unión Europea no existiera ya, tendrías que crear una ahora ”.
Monika Grütters, comisaria de Cultura y Medios del Gobierno Federal de Alemania“La Orquesta Juvenil de la Unión Europea es Europa en su mejor momento. Los jóvenes músicos de la EUYO simbolizan los valores e ideales que se encuentran en el corazón de Europa: solidaridad, diversidad cultural, movilidad transfronteriza, diálogo intercultural y colaboración ”.
Androulla Vassiliou, ex comisaria de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud de la UE“Construyendo puentes no solo entre músicos, sino también entre culturas y pueblos”
Martin Schulz, ex presidente del Parlamento Europeo“Embajadores culturales eminentes de la UE”
Herman van Rompuy, ex presidente del Consejo Europeo«Esto es Europa en su mejor momento: apertura y disposición para escuchar y aceptar las ideas de los demás para trazar mejor el futuro». “… Sin duda uno de los proyectos de cooperación europeos más exitosos y queridos”.
José Manuel Durão Barroso, ex presidente de la Comisión Europea“Mientras la UE se prepara para su histórica ampliación hacia el este, la Joven Orquesta puede decir con orgullo que ha abierto el camino”.
Hans-Gert Pöttering, ex presidente del Parlamento Europeo“… La notable Orquesta Juvenil de la Unión Europea que cuenta con músicos de 15 países europeos. Con su arte, estas orquestas contribuyen en gran medida a fortalecer el entendimiento mutuo entre los pueblos ya la construcción de la casa común europea”.
Boris Yeltsin, ex primer presidente de la Federación de Rusia“Estoy encantado de saber que ECYO está de gira por Europa e India como parte de las celebraciones del centenario del nacimiento de Jawaharlal Nehru. Este es un tributo digno a alguien que tenía una fe tremenda en las capacidades de la juventud. Doy una cálida bienvenida al ECYO en su gira por la India ”.
Rajiv Gandhi, ex primer ministro de la India“Durante más de una década, ha mantenido su compromiso de mejorar los considerables talentos de los músicos jóvenes, al tiempo que sirve como un símbolo importante de la unidad y cooperación europeas. Los felicito como embajadores de buena voluntad que deleitan al público de todo el mundo. A través de sus inspiradoras interpretaciones, realza nuestro amor y aprecio por la música ”.
Ronald Reagan, ex presidente de los Estados Unidos de América“[El ECYO] demuestra que nuestras diferencias culturales, lejos de representar un obstáculo, traen riquezas comunes, creatividad y éxito”.
Jacques Delors, ex presidente de la Comisión Europea“La Joven Orquesta cumple a la perfección con su cometido. Lleva consigo, de una frontera a otra, la esperanza de unidad y una promesa de amistad ”.
Jacques Chirac, ex presidente de Francia, ex primer ministro de Francia“El ECYO es un ejemplo para todos nosotros al demostrar lo que la armonía entre las naciones puede lograr”.
Margaret Thatcher, ex primera ministra del Reino Unido
STAATSKAPELLE HALLE ACADEMY ORCHESTER PRAKTIKUM
Praktikum date I 2022 I 2023
ELOI FIDALGO FRAGA
CSMA I 2015-2016-2017-2018
Profesores Akademie I Johannes Koehler, Vincent Vogel, Ivo Nitschke, Dietmar Baier, Hagen Hauser, Ralf Schneider
Fundada en 2016, la Staatskapelle Halle se dedica a la promoción de jóvenes profesionales en cooperación con la asociación de apoyo (Kammerakademie Halle eV). La academia internacional de orquesta ofrece a jóvenes músicos seleccionados una formación práctica hacia el final de sus estudios con el fin de prepararlos para la profesión de músico de orquesta. El amplio repertorio de la Staatskapelle Halle, la integración en toda el área de teatro musical y ballet de la Ópera de Halle, permite a los becarios adquirir una valiosa experiencia artística y personal en su trabajo diario. La Orquesta del Festival de Halle Handel ofrece a los músicos una oportunidad de formación continua única en Alemania. Como parte de la Staatskapelle Halle, toca instrumentos históricos. En principio, existe la posibilidad de integración en proyectos individuales del conjunto.
Los conciertos de la Academia con la KammerAkademie Halle fundada por músicos de la Staatskapelle Halle, los conciertos de música de cámara de los becarios en sus propios formatos y junto con músicos de la orquesta, y el entrenamiento individual de mentores de la Staatskapelle Halle complementan la formación en la Academia de Orquesta.
La solicitud debe enviarse a:
Orchestra Academy of the Staatskapelle Halle
Universitätsring 24
06108 Halle (Saale)
Se puede obtener contacto y más información de
Constanze Wehrenfennig info@kammerakademie-halle.de
Adrian Kiedrowski Director de orquesta
Mareile Bernard I Asistente del Director de Orquesta
Percusiones CSMA I ENSEMBLE
Percusiones del CSMA
-GRUPO DE PERCUSIÓN-
Percusiones del CSMA -grupo de percusión- del Conservatorio Superior de Música de Aragón es todo un referente nacional de nuestros mejores percusionistas, consolidado a través de los brillantes resultados de la Cátedra de Percusión CSMA bajo la dirección de César Peris. Ha recibido de la crítica musical especializada cinco estrellas a la excelencia en sus conciertos públicos junto a percusionistas y artistas internacionales como Mika Takehara (Japón), Nebojsa Zivkovic (Serbia), Jean Geoffroy (Francia), Simone Rubino (Alemania) o Collin Currie (Inglaterra). Percusiones del CSMA ha recibido los premios FIP 2015 -grupo revelación- y Re-percusión 2012
Conciertos
UN ESPACIO MÁGICO E INTEGRADOR CARGADO DE MOMENTOS LÚDICOS IRREPETIBLES Y ARRIESGADOS
Producciones
PROYECTOS DE RENOVACIÓN EDUCATIVA DESARROLLADOS EN UN ESPACIO ARTÍSTICO TRANDISCIPLINAR
-la música que no es música hasta que no se escucha-
El ciclo de conciertos y sesiones para jóvenes La música que no es música hasta que no se escucha, es un proyecto de renovación educativa a través de sesiones, exhibiciones y conciertos para jóvenes dirigidos a Centros educativos de titularidad pública, privada y/o concertada de Educación Secundaria, Primaria, Infantil y Educación Especial de la comunidad de Aragón que se desarrolla en el marco de un espacio artístico transdisciplinar con el objetivo de facilitar la experiencia musical.
Sesiones jóvenes
NUESTRA FINALIDAD ES PROMOVER LA MÚSICA Y LA PERCUSIÓN MÁS AVANZADA A TRAVÉS DE NUEVOS Y ARRIESGADOS DISCURSOS SONOROS
En familia +2
UN MUNDO DE EXPERIMENTACIÓN, CREATIVIDAD Y SENSACIONES PARA SER DESCUBIERTO DE UNA MANERA MUY SUGERENTE EN FAMILIA JUNTO A LOS MÁS PEQUEÑOS
PREMIO I FIP 2015 I RE-PERCUSIÓN 2012
Conciertos para jóvenes
Sesiones para jóvenes
El ciclo de conciertos para jóvenes la música que no es música hasta que no se escucha, es un proyecto de renovación educativa a través de sesiones, exhibiciones, actividades y conciertos para jóvenes, que se desarrolla en el marco de un espacio artístico mágico con el objetivo de facilitar la experiencia musical. Un espacio ntegrador cargado de momentos lúdicos irrepetibles.
Creado y dirigido por César Peris responsable de la Cátedra de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón, las sesiones para jóvenes de Percusiones del CSMA están dirigidas desde 2005 a Centros educativos de titularidad pública, privada y o/concertada de Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria y Educación Especial de la Comunidad de Aragón.
La música que no es música hasta que no se escucha
01. Sesiones para jóvenes
La finalidad de las sesiones para jóvenes la música que no es música hasta que no se escucha es promover el arte y pensamiento musical contemporáneo en todos los campos a través de la percusión más avanzada y nuevos e innovadores discursos sonoros.
El objetivo fundamental de nuestras sesiones y conciertos es acercar a los jóvenes, el mundo de la música actual a través de la percusión más contemporánea para lograr el gusto por la música en general, y para disfrutar de la música que es cuando generalmente más se aprende. Un espacio educativo diferente e innovador que se ha consolidado como el ciclo de conciertos pedagógicos para jóvenes de referencia en Aragón.
Más de 100.000 jóvenes y adolescentes aragoneses han asistido a los conciertos y sesiones para jóvenes La música que no es música hasta que no se escucha que se celebran desde 2005 anualmente en el auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Percusión avanzada
Próximos conciertos y ciclos de sesiones para jóvenes I Síguenos en redes y Percusiones News!
Descubre en familia +2
02. Conciertos En Familia +2
En familia +2 es una propuesta musical que busca introducir la música en la vida familiar para despertar los sentidos de los más pequeños. Un mundo de sensaciones, experimentación y creatividad para ser descubierto en familia de una manera sugerente junto a los más pequeños. La curiosidad de los niños es infinita, y nuestras músicas también. Descubre un programa adaptado para toda la familia sin instrucciones para su escucha que consigue que el mundo se mueva otra vez.
Desde 2005, la Cátedra de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón ofrece el ciclo de conciertos y sesiones para jóvenes La música que no es música hasta que no se escucha en su edición familar, para facilitar la experiencia musical de los más pequeños, creando momentos irrepetibles compartidos en familia.
Un mundo muy sugerente de sensaciones sonoras
Una innovadora presentación escénica a través de medios visuales e iluminaciones atrayentes que consiguen captar eficazmente la atención para descubrir una escucha más atenta
03. Guía didáctica
Nuestras Guías Didácticas dirigidas a centros educativos, están creadas con el objetivo de crear previo al concierto, el deseo y la curiosidad por asistir a nuestras sesiones para conducir a una mayor atención y predisposición ante lo inesperado y arriesgado de la escucha ante nuevos discursos sonoros.
Y después…nos gustaría intercambiar impresiones, a través de nuestra web para revivir sensaciones, evaluar y realizar un seguimiento de la actividad evitando así convertir la asistencia a un concierto en un hecho aislado.
Un espacio mágico
04. Percusiones del CSMA
Percusiones del CSMA -grupo de percusión- es todo un referente nacional de nuestros mejores percusionistas, consolidado a través de los brillantes resultados de la Cátedra de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Desde 2002 bajo la dirección de César Peris y al lado de grandes percusionistas como Lucía Carro, Francisco Inglés y junto a Lorenzo Ferrándiz, Verónica Cagigao o Natxo Molins entre otros, Percusiones del CSMA inspira miles de propósitos de percusión avanzada.
Ha recibido de la prensa y crítica especializada cinco estrellas a la excelencia en sus conciertos públicos junto a percusionistas y artistas internacionales como Mika Takehara (Japón), Nebojsa Zivkovic (Serbia), Jean Geoffroy (Francia), Simone Rubino (Alemania) o Collin Currie (Inglaterra).
Percusiones del CSMA ha recibido los premios FIP 2015 grupo revelación (red de festivales Internacionales de Percusión en España) por su proyecto innovador en el fomento de la música para jóvenes y premio Re-percusión 2012 al Conservatorio Superior de Música de Aragón por la participación ininterrumpida y residencia de la Cátedra de Percusión CSMA en el fesival Tamborixar Hijar-Teruel desde 2003.
Ha participado en festivales y escenarios tan diversos como en la Fundación Juan March de Madrid, el Centro Pompidou de Paris, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid-Festival Xenakis; el Festival Internacional de Percusión de los Pirineos FIP Pirineos Canfranc-Huesca, el Festival Internacional de Percusión FIP Zaragoza, el festival Pirineos Classic, el Festival In Actu de Nuevas Músicas Cartagena-Murcia o el Festival de la Ribagorza Graus-Huesca entre otros.
Premios I FIP 2015 I Re-Percusión 2012
SESIONES Y CONCIERTOS
JÓVENES ASISTENTE
PRODUCCIÓN PROGRAMAS
CONCIERTOS PARA JÓVENES
06. Tu opinión
Utilizando una cuidado guión narrativo y una innovadora presentación escénica a través de medios tecnológicos, video intervenciones en directo, iluminaciones atrayentes, difusión electrónica, reportajes virtuales y soportes fotográficos, Percusiones del CSMA consigue facilitar rapidez de acción y muestreo instantáneo en el descubrimiento de nuevas experiencias sonoras que consiguen captar rápida y eficazmente la atención para una escucha más atenta.
Una puesta en escena espectacular e impecable, un programa atractivo e inusual y una experiencia que muchos alumnos jamás olvidarán. Espectacular
No dejó indiferente a nadie vuestra actuación. (…) unos salieron entusiasmados, otros no comprendieron nada o casi nada (…) A mí personalmente me trasmitís un entusiasmo increíble por la música. Un lujo
Seguir trabajando porque lo hacéis genial (…) Gracias por vuestro trabajo pedagógico y divulgador. Una pasada
Miles de propósitos nos inspiran
PLANTILLA video-promo CABECERA PRUEBA
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SESIONES PARA JÓVENES 2022
La música que no es música hasta que no se escucha...2022
POR RESTRICCIONES DEBIDO A LA PANDEMIA, LA SESIÓN -MÚSICA AVANZADA PARA JÓVENES- SE PRESENTA EXCLUSIVAMENTE A TRAVÉS DE NUESTRA WEB Y CANAL YOUTUBE
XVI ciclo de sesiones y conciertos
El ciclo de conciertos y sesiones para jóvenes La música que no es música hasta que no se escucha.., es un proyecto de renovación educativa a través de sesiones, exhibiciones, actividades y conciertos para jóvenes dirigidos a Centros educativos de titularidad pública, privada y o/concertada de Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria y Educación Especial de la Comunidad de Aragón, producidos por la Cátedra de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 2005 con el objetivo de facilitar la experiencia musical.
Música Avanzada para Jóvenes
Edgar Varèse, John Cage y Keiko Abe produjeron un impacto musical en las músicas vanguardistas para percusión tan extraordinario, que sus músicas se han exportado desde América y Asía a Centro Europa alcanzando una importancia inimaginable en el desarrollo de la percusión y toda la música del siglo XX.
BAYERISCHES STAATORCHESTER PRAKTIKUM
Praktikum date I 2020 I 2021
TOMÁS TORAL PONS
CSMA I 2013-2014-2015-2016
Profesores Akademie I
Bayerisches Staatorchester
La Orquesta Estatal de Baviera es una de las orquestas más tradicionales de Alemania y una de las mejores orquestas del mundo en la actualidad.
Ha sido elegida Orquesta del Año por décima vez por 50 críticos internacionales en encuestas realizadas por la revista «Opernwelt».
La orquesta impresiona por su versatilidad, tanto en el foso para representaciones de ópera y ballet como en el escenario para conciertos sinfónicos y de cámara. Las actividades en Múnich se complementan con numerosas actuaciones de invitados y giras de conciertos, que llevan regularmente a la orquesta a los centros musicales más importantes del mundo. Como orquesta de la casa, la Orquesta Estatal de Baviera con sus 144 músicos actúa en casi todas las representaciones de la Ópera Estatal de Baviera.
Ya en los siglos XVIII y XIX, los conciertos (a menudo organizados de forma privada) se denominaban «academias». La asociación de Munich «Musikalische Akademie e. V.» fue fundado en 1811 a partir de la entonces orquesta de ópera de la corte. Los músicos querían finalmente establecer una serie de conciertos profesionales en Munich. De hecho, fue la primera serie de conciertos sinfónicos en esta ciudad. Mientras tanto, no solo los conciertos sinfónicos, es decir, los Conciertos de la Academia de la Orquesta Estatal de Baviera, se agrupan bajo el paraguas de esta asociación, sino también muchas actividades que se entienden más comúnmente como «académicas»: la orquesta juvenil ATTACCA, por ejemplo. , o la Academia de Orquesta para la formación de instrumentistas al inicio de su vida profesional.
Desde mayo de 2021, el trabajo de la Orquesta Estatal de Baviera también ha sido documentado por su propio sello, Bayerische Staatsoper Recordings. Además, la orquesta está comprometida con la promoción de jóvenes talentos a través de la Academia Hermann Levi y la orquesta juvenil ATTACCA.
La Orquesta Estatal de Baviera puede mirar hacia atrás en una historia de casi 500 años.
Esto la convierte en una de las pocas instituciones culturales cuya tradición abarca casi toda la historia de la música europea. La orquesta ha presentado varios estrenos mundiales, incluidos Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart o Tristan und Isolde de Richard Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, así como Das Rheingold y Die Walküre. Desde sus inicios, los artistas más importantes de su época se han desempeñado como directores musicales, desde Richard Strauss, Hermann Levi, Bruno Walter y Hans Knappertsbusch hasta Georg Solti, Joseph Keilberth, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Kent Nagano y Kirill Petrenko. A partir de la temporada 2021-22, Vladimir Jurowski asumirá el cargo de director musical general.
https://www.staatsoper.de/en/staatsorchester
