Gabriela Ortiz (n. 1964) proviene de una familia de músicos vinculada al movimiento de nueva canción mexicana: sus padres formaban parte del grupo Los Folkloristas, lo que marca su sensibilidad hacia la música tradicional y popular desde temprana edad.

Realizó su formación en el Conservatorio Nacional de Música de su ciudad natal con Mario Lavista y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, doctorándose en composición en la Universidad de Londres. Actualmente es compositora en residencia en el Carnegie Hall y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y trabaja como profesora en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El cuarteto de percusión “Liquid Borders” es una reflexión sonora sobre las consecuencias humanas e históricas de las fronteras: muros y divisiones territoriales que imponen límites a la libertad y afectan a la vida cotidiana de las personas. A lo largo de sus tres movimientos (“Ciudad Líquida”, “Desierto Líquido” y “Selva Líquida”) la composición explora distintos ámbitos geográficos y culturales de México, desde la división entre el campo y la ciudad hasta las fronteras naturales y la relación, a veces dolorosa, entre México, Centroamérica y Estados Unidos. Musicalmente, Gabriela Ortiz combina influencias del jazz con elementos de la música tradicional mexicana. Cada movimiento se caracteriza por colores instrumentales y  paisajes sonoros propios que abarcan desde ritmos urbanos frenéticos hasta atmósferas que evocan el desierto norteño o la selva sureña.

Formado en el Centro de Investigación y Estudios de la Música en México (CIEM). En el año 2002 se traslada a Holanda para continuar sus estudios, obteniendo la Licenciatura y Maestría “con honores” en Sonología y Composición por el Real conservatorio de la Haya y el Instituto de Sonología respectivamente. En el año 2011 obtiene el grado de Doctor en Composición por el “Centre for Contemporary Music Practice”, de la “Universidad Brunel” en Londres, Inglaterra.

Su trabajo ha sido premiado por diversas instituciones y festivales tales como: “Consejo de la Musica en Mexico” 2003, “Internacional Gaudeamus Music Week” 2008, “Internacional Jurgenson Competition” 2007, “SPNM Shortlist” 2008-11 y “Foro de Musica Nueva” 2010, “NUFFIC” 2008-09, “Prins Bernhard Cultuurfonds” 2010-11 , “FONCA” 2007-10 y “Fonds Podiumkunsten” 2009-.

Como compositor así como ejecutante su música ha sido interpretada en países como Grecia, Rusia, Holanda, Inglaterra, Suiza, Suecia, Egipto, España, Canadá, México, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Polonia, Taiwán, Corea y Alemania; a su vez siendo ejecutada por ensambles como El cuarteto Arditti, El Ensamble Intercontemporain, El Cuarteto Latinoamericano, Ensemble Klang, Ensemble MAE,  y Modelo62 entre otros. Actualmente se encuentra radicando en los Piases Bajos como compositor independiente.

Topspin es una creación del compositor mexicano Hugo Morales Murguía, reconocido por su enfoque experimental. En esta pieza, los percusionistas utilizan instrumentos no convencionales –¡incluso objetos cotidianos!– para crear sonidos sorprendentes. Por ejemplo, el compositor llega a incorporar raquetas eléctricas mata-insectos junto con platillos y sistemas de amplificación para lograr efectos sonoros únicos. El resultado es un paisaje sonoro innovador que muestra cómo la percusión puede ir más allá de los tambores tradicionales. Los jóvenes espectadores podrán ver cómo cualquier objeto puede convertirse en instrumento musical, estimulando su imaginación y abriendo sus oídos a nuevos timbres y texturas.

Cruz de Castro realiza estudios de composición con Gerardo Gombáu, Francisco Calés, Milko Kelemen en la Hochschule Robert Schumann Institut de Düsserldorf y orientación con Günther Becker y Antonio Janigro. Representa a España en la VII Bienal de París y en 1973,  funda y coordina con la pianista y compositora mexicana Alicia Urreta el Festival Hispano Mexicano de Música Contemporánea y representa a Radio Nacional de España 1975 en el Premio Italia y en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (París 1979).

Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, «Premio de Música 1977» «Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002», “Premio Daniel Montorio de Artes Escénicas”  es Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2010 concedido por el Ministerio de Cultura y miembro de Honor de la Academia de la Música Valenciana. 

Carlos Cruz de Castro se inspiró en la cultura prehispánica de México para componer su Sexteto Nº3 “Huéhuetl” (1995), que forma parte de una serie llamada Tlamanaliztli (palabra náhuatl que significa “ofrenda”). Huéhuetl es un término náhuatl que literalmente significa “tambor de membrana”, en referencia al tambor sagrado azteca usado en ceremonias antiguas. 

En esta obra para seis percusionistas, Cruz de Castro evoca los sonidos ancestrales de México: se emplean una gran variedad de instrumentos de parche o membrana (tambores de distintos tipos), que hacen referencia a los tambores ceremoniales como el huehuetl y el teponaztli que resonaban en rituales dedicados a los dioses. A través de ritmos solemnes y energéticos, la pieza viaja siglos atrás, mostrando cómo un compositor español rinde homenaje y fusiona su propio lenguaje musical con la tradición mexicana.

Luis Tabuenca es un compositor y percusionista nacido en Zaragoza, y alumno de percusión egresado destacado CSMA 2006 del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Estudió también en Barcelona (ESMUC y UB), Ámsterdam (CvA) y San Diego (UCSD), donde tuvo como mentores a Steven Schick, Lissa Meridan, Philippe Manoury y Mark Dresser, entre otros. Tabuenca también ha enriquecido su formación asistiendo a clases magistrales y talleres con notables compositores e intérpretes como Rebecca Saunders, Carola Bauckholt, Christian Dierstein, Tristan Murail, Miquel Bernat y Alexander Schubert.

Hoy en día, se trata de una figura destacada en nuestro país en términos de composición, creación e improvisación, habiendo recibido recientemente la Beca Leonardo de Fundación BBVA. En Críptica II, escrita en 2023 para Les Percussions de Strasbourg, Tabuenca se inspira en el concepto de la “cripsis”, una estrategia de camuflaje que usan algunos insectos para pasar inadvertidos frente a sus depredadores.

Críptica II (2023) fue escrita originalmente para Esculturas Baschet, instrumentos únicos que reflejan el interés escultórico-poético del compositor. En su versión para ensemble, la partitura cuenta con instrumentación abierta, que propone un acercamiento creativo y flexible al intérprete, que ha de tomar sus propias decisiones en cuanto a la instrumentación. Críptica II está llena de momentos rítmicos, gestos energéticos memorables, y un universo sonoro único,