Alan Courtis y el arte performativo 2022 

A través de la interpretación y montaje dirigido por César Peris de la obra performativa In-formed music (2010) de Alan Courtis dentro del programa Realidad distraída comisariado por Sonias Becce que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional de España, sede de la exposición ARCO 2017 los días 15 y 23 de febrero de 2017, el estudio de la presencia escénica y evolución de la estética performativa, toma en este ensayo como referencia el montaje, interpretación y ejecución de la obra In-formed music (2010) y los antecedentes de autores de décadas pasadas que evidencien la evolución del arte performativo.

Alan Courtis 1972- (Buenos Aires, Argentina), es una destacada figura de la escena musical de vanguardia Argentina. Ha formado parte de bandas como Reynols (con la que editó más de un centenar de discos), ÜL y Minexio.  Desde hace unos años se dedica a la docencia especializándose e involucrándose en la interacción de la música y la discapacidad mental y física.

In formed music (2010) de Alan Courtis es una intervención sonora para “ensemble de diarios”, que se presenta junto con registro audiovisual, y sus partituras. Forma parte de una colección de cuatro obras,  que dan título a una exposición del mismo nombre y se exhibe en un hábitat poco habitual para la música, las galerías de arte.

César Peris Escrich

César reside y trabaja en Zaragoza y Madrid. Tras estudios en Zaragoza, Madrid y Ámsterdam, ha sido integrante de la JONDE, principal percusionista  de la Sinfónica de Galicia OSG y timbal solista de la Real Filarmonía de Galicia RFG. En la actualidad es responsable de la cátedra de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, director de Nuevo  Contemporáneo y solista del Plural Ensemble de Madrid y Enigma-OCAZ de Zaragoza.

Participa con la Filarmónica de Israel  dirigida por Z.Metha, Luxembourg Philarmonique Orchestre  con G.Gimeno y es colaborador de la mayor parte de las orquestas sinfónicas de nuestro país y  grupos dedicados a la música contemporánea. César realiza grabaciones para los sellos, col-legno (Munich), Verso, Audivis Valois, Tritó, Bmg Ariola, Classics, Verso, Autor, Naïve, Claves records, Diverdi, Rdc y nc-limited. Ha publicado a solo los discos “punto y aparte” percusión contemporánea, y “periferias sonoras”, música electroacústica iberoamericana. 

Premio Re-percusión 2005 por sus trabajos de difusión y producción de música actual para percusión, ha estrenado y rescatado en Europa la música para grupo de percusión escrita en 1933 del compositor José Ardèvol. Master 2017 en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia VIU realiza estudios de doctorado en la Universidad de Zaragoza. 

La multipercusión. Un enfoque interpretativo de las primeras propuestas de la música española (1964-1976) I 2019

La emancipación de los instrumentos de percusión de la orquesta sinfónica a principios del siglo XX presenta una nueva concepción técnica que pasa por la interpretación simultánea por un solo percusionista de varios instrumentos. Esta posibilidad de interpretación será aprovechada por los compositores creando un repertorio acorde a las nuevas exigencias técnicas. En España, los compositores abordarán la composición de obras para solo de percusión bajo el estímulo de las nuevas corrientes europeas, desarrollando un repertorio que es estudiado en este trabajo y corresponde a seis obras creadas por otros tantos compositores: Floreal (Música celestial no 2) (1969) de Tomás Marco, C-3 (1970) de Carlos Cruz de Castro, Vivencia (1970) de Agustín Bertomeu, Un Poème Batteur (1972) de Francisco Guerrero, Tensió-Relax (1972-74) de Joan Guinjoan y Le Prie-Dieu sur la terrasse (1973) de Luis de Pablo.

José Baldomero Llorens Esteve

(Algemesí, Valencia). Realiza estudios de percusión en los Conservatorios de Valencia y Murcia, obteniendo en el Conservatorio Superior de Música “JoaquínRodrigo” de Valencia, el Título Superior de Percusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con el grupo de percusión Amores (Valencia) y con Juanjo Guillém en Madrid, desarrollando estudios de percusión contemporánea con Miquel Bernat  en Oporto (Portugal). Es Doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro fundador de Taller Sonoro con el que realiza constantes colaboraciones con compositores actuales. Sus conciertos con Taller Sonoro, le han llevado a actuar en gran parte de las ciudades de la geografía española.

Es percusionista del grupo especializado en música actual Taller Sonoro y Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en la especialidad de Percusión.

Lester Rodríguez Gómez

Nacido en La Habana, Cuba, inició sus estudios en la escuela de música Adolfo Guzmán, y posteriormente en el Conservatorio Amadeo Roldán. Radica en México desde 1994, donde completó sus estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Gracias al apoyo otorgado por el FONCA, terminó sus estudios de maestría en el Koninklijk Conservatorium de La Haya.

Es miembro fundador del Ensemble Modelo 62, y ha sido invitado a colaborar con ASKO Ensemble, Percussion Group The Hague, Amsterdam Percussion Group, Anumadutchi, Soil, Camerata de las Américas y Tambuco. Ha participado en numerosos festivales, incluyendo Bienale di Venezia, Steve Reich Festival, Festival Internacional Cervantino y Caribe Internacional. Ha sido invitado a realizar diversas grabaciones como México Barroco Vol. VII, Boleros, y dos óperas de compositores mexicanos contemporáneos, entre otras.