Cristiano Menegazzo

Cristiano Menegazzo began studying percussion at a very young age. After graduating at the Conservatory of Frosinone (Italy) in 2011 with the professor Antonio Caggiano, he started freelancing with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome playing under the baton of world famous conductors such as: Antonio Pappano, Valery Gergiev, Daniel Harding, Kirill Petrenko and many others.

In 2014 he got a Master degree at the Conservatorium van Amsterdam under the guidance of Nick Woud, Mark Braafhart and Gustavo Gimeno.
During his studies he became a member of the Italian Youth Orchestra, European Union Youth Orchestra and the Gustav Mahler Jugendorchester where he played with Riccardo Muti, Christoph Eschenbach, Herbert Blomstedt, Mirga Gražinytė-Tyla, Krzysztof Urbański, Gianandrea Noseda.

He has also collaborated with the Royal Concertgebouw Orchestra, Netherlands Philharmonic Orkest, Orchestra del Teatro dell’opera di Roma, Opera di Firenze, Orchestra Haydn, Orchestra Toscanini, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Alma Mahler Kammerorchester.
In 2016 he won the timpani position in the Italian Army Band and shortly after he became percussionist of the Financial Police Band of Italy.
Since 2019 Cristiano Menegazzo is the principal percussionist and timpanist of the Antwerp Symphony Orchestra with which he has participated in world tours and has played in the most prestigious halls with renowned conductors.

Alejandro Coello Calvo 1989

Percusionista y compositor español. Con tan solo 23 años de edad, obtuvo el puesto como profesor de percusión en la Escuela Superior de Música Franz Liszt en Weimar. Ha sido invitado por prestigiosas instituciones de Asia, América y Europa, ejerciendo como intérprete musical, conferencista, profesor de clases magistrales o jurado en concursos. Esto le ha permitido aumentar su experiencia profesional y enriquecer sus conocimientos, los cuales ha ido implementando en su estilo.

Hoy por hoy, Alejandro es conocido por la multiplicidad de géneros musicales que domina y su delicada manera de interpretar, características que le impulsan a conquistar el mundo de la percusión tanto en el panorama nacional como internacional.

Sus obras han sido estrenadas en reconocidas salas como Carnegie Hall de Nueva York o Berliner Philharmonie. Entre sus más recientes proyectos se encuentra el album “One minute later”, una colaboración junto a Diego Barber, Eric Harland y Ben Williams, y que lo ha introducido a la escena del jazz.

Actualmente continua trabajando en la Hochschule for Musik Franz Liszt Weimar en Alemania, dirigiendo paralelamente la compañía musical y cinematográfica Art Government, de la cual es cofundador.

El 05 de abril de 2019 y mediante Sunnyside Records (NYC), lanzó su primer material discográfico “Percussion Theory” con obras originales, en donde conviene señalar la participación de  renombrados músicos como el famoso baterista Simon Phillips, el guitarrista de jazz Diego Barber y el saxofonista Xabier Casals. En 2016, fue finalista del V Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por la Asociación Wagneriana de Madrid, así como de las Becas Fundación Villalar – Castilla y León a la creación artística contemporánea en sus ediciones de 2016 y 2018.

Jean Pierre Drouet

Percusionista, un pequeño pianista, improvisador, un pequeño compositor, escuché, practiqué, amé todo tipo de música, sin poner una sobre las demás; Admiré allí a muchos músicos que cambiaron mi vida, y algunos fueron preciosos amigos y guías: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no puedo cerrar. Juego con entusiasmo.

Jean-Pierre Drouet es un percusionista y compositor multiinstrumentista francés nacido el 30 de octubre de 1935 en Burdeos. Estudió con René Leibowitz, Jean Barraqué y André Hodeir. En la India profundizó su conocimiento de instrumentos y músicas no europeas, especialmente el persa zarb (tambor persa) que estudió con Djamshid Chemirani. Destaca sobre todo por el eclecticismo y la cantidad de su producción musical, como intérprete y como compositor. Jean-Pierre Drouet participó muy pronto en el desarrollo de la “nueva música improvisada europea” junto a Vinko Globokar y Michel Portal.

En un registro más clásico, tocará, entre otros, en los discos del Double Six, y acompañará a Line Renaud al Casino de París. Fue en esta ocasión cuando, a instancias de Pierre Urban, descubrió el zarb. Pero es especialmente en el campo de la música contemporánea donde se destacó, en particular por su participación en los espectáculos del Atelier theatre et musique (ATEM), con Georges Aperghis, Michael Lonsdale y Édith Scob, la fundación del Trío Le Cercle . con Willy Coquillat y Gaston Sylvestre, sus colaboraciones con Mauricio Kagel y todos los grandes compositores de música contemporánea de los años 60 y 70 (en particular Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis).

Percusionista, un poco pianista, improvisador, un poco compositor, escuchaba, practicaba y amaba todo tipo de música, sin ninguna jerarquía.

He admirado a muchos músicos que cambiaron mi vida, y algunos fueron amigos y guías valiosos: Chemirani, Berio, Chatur Lal, me abrieron nuevas puertas que no sabría cerrar.

Como compositor, a menudo escribo música para el teatro y todas las formas artísticas de actuación en vivo: baile con Jean-Claude Gallotta para Les Variations d’Ulyssedado en 1995 en la Opéra Bastille.

Galardonado con una Victoria de Música Clásica Francesa.

Diego Rubio

Nacido en Zamora (España), Diego comienza sus estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Zamora. En el año 2013 finaliza su Licenciatura, obteniendo Matrícula de Honor con el profesor Francisco Díaz. En 2015, concluye con los más altos honores el Master de Marimba en Amberes (Bélgica), junto al solista internacional Ludwig Albert.

Durante esos años y compaginándolos con su labor pedagógica, ha sido miembro de numerosas orquestas como la JOSCyL (Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León), EUWYO (Joven Orquesta de Viento de la Unión Europea), WYO (Joven Orquesta Mundial), y OST (Orquesta Sinfónica de Tenerife).

Ha colaborado con el grupo de percusión TAK-NARA, destacando su participación en el PASIC 2013 (Percussive Arts Society International Convention) organizado en Indianápolis (EEUU), junto con el artista internacional Nebojsa Jovan Zivkovic.

Entre otros proyectos, Diego ha tocado en países como España, Portugal, Francia, Suiza, República Checa, Austria, Italia, Estados Unidos, y Bélgica. Recientemente, se ha convertido en el primer marimbista en tocar un concierto de Marimba en el Parlamento Europeo, Bruselas (Bélgica).

Diego Rubio desarrolla constantemente sus habilidades con artistas de la talla de: Rafa Mas, Raúl Benavent, Pepe Sánchez, Alberto Román, Emmanuel Sejourne, Victor Mendoza, Nebojsa Jovan Zivkovic, Tchiki duo, Slovenian Percussion duo, Axoum Duo, Igor Lesnik, David Friedman, Li Biao, Daniella Ganeva, Pei-Ching Wu, Chin Cheng Lin, y la marimbista Keiko Abe entre otros.

En 2016, fue finalista del V Concurso de Jóvenes Intérpretes organizado por la Asociación Wagneriana de Madrid, así como de las Becas Fundación Villalar – Castilla y León a la creación artística contemporánea en sus ediciones de 2016 y 2018.

Como solista, Diego ha dado recitales y masterclasses de percusión y marimba por toda España. En 2022, Diego Rubio es nombrado Artista Adams por la marca de instrumentos de percusión Adams Percussion.

https://www.adams-music.com/en/artists/adams_percussion/diego_rubio

Synergein project

Synergein es un proyecto pedagógico-musical que nace a finales de 2014 bajo la dirección artística del concertista de percusión Sisco Aparici y del compositor e interprete de música electroacústica Vicent Gómez Pons.

La base de este proyecto es una configuración abierta y flexible que module y se adapte a diferentes proyectos artísticos y pedagógicos, tanto musicales como interdisciplinares, abierto a la experimentación y a la interacción con las  nuevas tecnologías, y con el claro objetivo de generar nuevas obras, propias o de encargo,  que aporten formas de expresión e interpretación nuevas y contribuyan a enriquecer y difundir el repertorio musical contemporáneo.

Una de estas configuraciones es NEXEduet. Encuadrado en el proyecto Synergein, NEXEduet supone una apuesta artístico-musial por la difusión de la música de vanguardia para percusión, con o sin electrónica; abierta a cualquier forma de experimentación e interacción con otros campos del arte. Sus integrantes, los percusionistas Sisco Aparici y Juanjo Llopico junto , Luis Azcona (egresado CSMA), Marc Moreno y la ingenierñía electroacústica de Iván Ferrer,  son artistas todos ellos de dilatada experiencia y trayectoria internacional.

David Moliner

I

Rafa Gálvez

Versatilidad, pragmátismo y tenacidad. En Rafa Gálvez coadyuvan todas estas características que muy bien podrían definir como músico.

Músico, y versatil, por la pluralidad de músicas y artistas con las que colabora o ha colaborado. Su aportación musical recorre músicas para proyectos pedagógicos, colaboraciones en músicas de jazz, música de cine y obviamente música orquestal, donde desde sus principios ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta de la Comunidad de Madrid

Desde 2006 y  es percusionista solista de la Orquesta Nacional de España. 

Pero es especialmente en la música actual en la que confluye todo su estilo y experiencia representados en trabajos junto a músicos como Markus Stockhausen, Cuarteto Arditti, Iñaki Alberdi, Raquel Andueza, Trio Arbós, Daniel del Pino Louis Aguirre, Federico Jussid , J.M. Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Jesús Torres. En abril de 2022 presenta junto a Nuntempa Aro el proyecto para percusión/marimba y cuarteto de cuerda estrenando la obra «Dance me» de Mario Carro, 

Pragmatismo en el campo educativo (en los que Rafa Gálvez está involucrado muy intensamente, en un afán de utilizar la cultura como desarrollo social), lleva a cabo su “actividad” musical desde la Educación Infantil a Jóvenes Orquestas y Conservatorios para impartir cursos de perfeccionamiento instrumental. Su senda educativa le ha llevado al Conservatorio Profesional de Música de Gijón, Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, Centro de Estudios Musicales “Neopercusión”, y Centro de Enseñanza Superior Katarina Gurska entre otros. Formando parte de la Asociación Ritmo Vital desarrolla durante el año 2022 el proyecto social «Exótica for Change» donde con el apoyo de Obra Social La Caixa, participantes con discapacidad psíquica entrarán en contacto con el arte y la cultura a través de la percusión como muestra para que la sociedad sea consciente de la capacidad de todos ellos. 

Domenico Melchiorre

Domenico Melchiorre (born in Basel in 1982) has been the solo timpanist for the Basel Symphony Orchestra since 2007. He taught percussion at the Lugano Music Conservatory from 2007 to 2010. He also actively collaborates with contemporary composers and is committed to the performance of new works not only as a soloist but also as a conductor. In 2016 he founded his own company LUNASON. Since 2018 he is artistic director of the percussion ensemble DeciBells.

www.lunason.com

http://www.melchiorre.ch/

Verónica Cagigao

Natxo Molins

Natxo Molins es profesor de l Junior Departament de la Royal Academy of Music de Londres. Es colaborador regular como timbal y percusión de orquestas profesionales como la London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra , Philharmonia Orchestra, Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Budapest Festival Orchestra, Orquesta de la Royal Opera House, BBC Symphony Orchestra, BBC Concert Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Madrid , Orquesta Sinfónica de RTV, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Ciudad de Granada, City of London Sinfonia,m Northern Sinfonia, Ulster Orchestra, RTE Concert Orchestra , Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, The Hallé Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra o Britten Sinfonia entre otras.