LUXEMBOURG PHILARMONIKER
date I 2024 I actual 
ELOI FIDALGO FRAGA
CSMA I 2015-2016-2017-2018
Profesores CSMA I César Peris I Verónica Cagigao I Francisco Inglés

Eloi Fidalgo ocupa el puesto de Principal Percusión  en la Luxembourg Philarmoniker desde  diciembre de 2024

Estudios

Licenciado 2018 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con los profesores César Peris, Verónica Cagigao y Francisco Inglés, ha recibido clases de solistas internacionales y percusionistas de las principales orquestas europeas. En el curso 2019-2020 realizó estudios de master en la University of Music and Theater Rostock en Alemania.

Jóvenes Orquestas

Eloi ha sido titular de la GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER GMJO cuyo fundador es Claudio Abbado, de la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta de la Escuela Reina Sofía y la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia entre otras jóvenes orquestas.

Ámbito profesional artístico y docente

Eloi ha sido titular de percusión Praktikum en la orquestas Osnabrueker Symphonie Orchester 2021 y de la Staatskapelle Halle 2022-2023 de Alemania.

Ámbito profesional artístico y docente

Eloi ha actuado invitado con el Plural Ensemble de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filarmonía de Galicia.

Luxembourg Philarmoniker 

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID I TEATRO REAL DE ÓPERA
date I 2024 I actual 
ACTEA JIMÉNEZ FUERTES
CSMA I 2008-2009-2010-2011
Profesores CSMA I César Peris, Lorenzo Ferrandiz, Ignacio Molins I Juanjo Rubio

Actea ocupa el puesto de Solo Timbales en la Orquesta Sinfónica de Madrid  desde 2024

Estudios

Se licenció en 2012 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, su ciudad natal, con los profesores César Peris, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés.También recibió clases de solistas internacionales y percusionistas de las principales orquestas europeas.

En 2012 recibió una beca Fidah para estudiar una maestría en el Conservatorio de Maastricht en Holanda. Se especializó en Estudios Orquestales de Timbales y Percusión con el profesor Raymond Curfs.

Además de su trabajo diario como músico de orquesta, Actea realiza otros proyectos musicales y pedagógicos y es invitada regularmente a impartir clases magistrales en conservatorios y festivales de música.

Jóvenes Orquestas

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskal Herria y de la Orquesta del Festival Schleswig-Holstein Musik.

Ámbito profesional artístico y docente

Ha actuado con varias orquestas y conjuntos internacionales como Spira MIrabilis, Noord Nederlands Orkest, Radio Filharmonisch Orkest, Plural Ensemble, Orquesta de Castilla y León, Orquesta de RTVE , Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta Nacional de España entre otras. También ha participado en algunas grabaciones de discos, destacando el 1er disco del Brass Ensemble del Lucerne Festival y el Natalia Ensemble.

De 2013 a 2015 fue timbalista principal en Het Gelders Orkest, en Holanda.

Desde 2026 a 2024 fue solista de timbal en la Orquesta Sinfónica de Bilbao BOS.

Orquesta Sinfónica de Madrid +100 I Teatro Real

La Orquesta fue fundada en 1903 por la mayoría de los componentes de la Sociedad de Conciertos —la primera orquesta sinfónica estable de España, creada por Francisco Asenjo Barbieri en 1866—, y se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinski. Bajo la dirección de Arbós se definieron los objetivos básicos que debía marcarse la Orquesta en todas sus actividades: renovación del repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de nuevos públicos. Cien años después esos tres criterios siguen siendo fundamentales para la Orquesta Sinfónica de Madrid. Tras la muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri.

En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se produce, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki y Mstislav Rostropóvich.

En 1993 la Orquesta recibió el Premio a la creación musical de la Comunidad de Madrid. Desde 1997 la Orquesta Sinfónica de Madrid atiende las necesidades musicales de los espectáculos del Teatro Real. El maestro García Navarro fue el Director Titular de la OSM de 1999 a 2002 y el maestro Jesús López Cobos lo ha sido de 2002 a 2010. Kurt Sanderling, como Director Honorario y Cristóbal Halffter, como Compositor Residente, refuerzan la dirección artística del conjunto. En el año 2000 la Orquesta Sinfónica de Madrid creó su Orquesta-Escuela.

L

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA
date I 2023 I actual 
FERNANDO LLOPIS MATA
CSMA I 2003-2004-2005-2006
Profesores CSMA I César Peris, Lorenzo Ferrandiz, Juanjo Rubio
Profesores Swelinck Conservatorium de Amsterdam I Nick Woud, Gustavo Gimeno, Peter Prommel

Estudios

Fernando Llopis completó los estudios de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obteniendo las máximas calificaciones bajo la dirección de César Peris y Lorenzo Ferrándiz. Amplió sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam con Jan Pustjens, Gustavo Gimeno y Nick Woud, de la Royal Orchestra of the Concertgebouw. Realizó estudios de posgrado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con Wieland Welzel, Franz Schindlbeck (Filarmónica de Berlín) y Jean Geoffroy (Solista y profesor del Conservatorio de Lyon). Durante toda su formación asistió a masterclasses con percusionistas de prestigio, como Joan Iborra, Josep Vicent, Rafa Mas, Juanjo Guillem, Bill Linwood, John Beck, Rainer Seegers, Simon Carrington, Mike Quinn y Kurt Hans Goedicke.

Premiado con la beca del Concurso de Jóvenes Intérpretes Ibercaja de Zaragoza en 2003 y 2006

Jóvenes Orquestas

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Symphony Orchestra Academy of the Pacific SOAP en Canada y de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO). En 2009 se incorporó a la Orquesta Juvenil Gustav Mahler (GMJO).

Con estas orquestas, tuvo la oportunidad de realizar conciertos en salas como la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro alla Scala de Milán y el Musikverein de Viena.

Ámbito profesional artístico y docente

Ha colaborado con varias orquestas profesionales, entre ellas la Orquesta de Cadaqués, la Orquestra Sinfónica de Barcelona, ​​la Real Filarmonía de Galicia, la Sinfónica de Navarra, la Orquesta de Extremadura, la Sinfónica de Euskadi, el Grupo Enigma, el Conjunto Plural, Televisión Española. Orquesta Sinfónica de Radio (RTVE), Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Ámsterdam, Orquesta Sinfónica del Norte de Holanda, Orquesta Sinfónica de Portugal, Orquesta Gulbenkian, Orquesta Filarmónica de Israel y Orquesta Real Concertgebouw.

Es profesor de tímpano en la Academia Nacional Superior de Orquesta de Lisboa.

Fue profesor invitado en la ESMAE y de la Universidad de Aveiro durante varios cursos académicos. Ha impartido masterclasses en la Escola Superior de Música de Lisboa.

Desde 2009 ocupa el cargo de Timbal solista y Jefe de Sección en la Orquesta Metropolitana de Lisboa.

Desde marzo de 2023 es titular solista de timbal por concurso oposición de la Orquesta Sinfónica de Galicia OSG de A Coruña.

Orquesta Sinfónica de Galicia

Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España además de una marca internacional con seguidores en los cinco continentes a través de su canal de YouTube.

La OSG, cuyo director titular desde la temporada 2023-24 es Roberto González-Monjas y Víctor Pablo Pérez su director honorario, ha sido orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Además, su presencia nacional e internacional ha sido constante, con conciertos en las mejores salas en España y con varias giras por Alemania y Austria. En 2007 realizó una gira por América del Sur —con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo—, a finales de 2009 se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena y en 2016 ofreció dos conciertos en los Emiratos Árabes.

Tanto para sus conciertos internacionales como para sus programas de abono la OSG cuenta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes o Christian Lindberg entre otros muchos.
Con ella han cantado Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Mattias Goerne, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez o Giuseppe Sabbatini.

En su discografía para sellos como Deutsche Gramophon, Sony, BIS, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles entre otros.

BAYERISCHES STAATORCHESTER GERMANY
date I 2022 I actual 
TOMÁS TORAL PONS
CSMA I 2013-2014-2015-2016
Profesores CSMA I César Peris, Verónica Cagigao, Lorenzo Ferrandiz, Francisco Inglés

Estudios.

Tomás Toral Pons (Palma de Mallorca 1994), realiza sus primeros estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca con  Joan Campomar y Paco Vicedo. Realiza estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA graduándose en 2016  bajo la dirección de César Peris, Verónica Cagigao, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés, obteniendo las máximas calificaciones. Amplia estudios de master en percusión orquestal en la Hochschule für Musik de Hannover.

Tomás ha sido academicista de la Bayerisches Staatsorchester (2020-2021), praktikum de la Staatsorchester Kassel (2018-2019) y academicista de la Orquesta Nacional de España (2016-2018)

Jóvenes Orquestas.

Ha sido miembro de jóvenes orquestas como la Junge Deutsche Philarmonie (2019), Joven Orquesta Nacional de España JONDE (2014-2019) y de la Orquesta Joven de Euskal Herría EGO (2013-2014).

Ámbito profesional artístico.

En noviembre 2022 obtiene la plaza de percusión titular por concurso en la Bayerisches Staatsorchester “Orquesta de la ópera de Baviera»

Bayerisches Staatorchester

La Orquesta Estatal de Baviera es una de las orquestas más tradicionales de Alemania y una de las mejores orquestas del mundo en la actualidad.

Ha sido elegida Orquesta del Año por décima vez por 50 críticos internacionales en encuestas realizadas por la revista «Opernwelt».

La orquesta impresiona por su versatilidad, tanto en el foso para representaciones de ópera y ballet como en el escenario para conciertos sinfónicos y de cámara. Las actividades en Múnich se complementan con numerosas actuaciones de invitados y giras de conciertos, que llevan regularmente a la orquesta a los centros musicales más importantes del mundo. Como orquesta de la casa, la Orquesta Estatal de Baviera con sus 144 músicos actúa en casi todas las representaciones de la Ópera Estatal de Baviera.

Ya en los siglos XVIII y XIX, los conciertos (a menudo organizados de forma privada) se denominaban «academias». La asociación de Munich «Musikalische Akademie e. V.» fue fundado en 1811 a partir de la entonces orquesta de ópera de la corte. Los músicos querían finalmente establecer una serie de conciertos profesionales en Munich. De hecho, fue la primera serie de conciertos sinfónicos en esta ciudad. Mientras tanto, no solo los conciertos sinfónicos, es decir, los Conciertos de la Academia de la Orquesta Estatal de Baviera, se agrupan bajo el paraguas de esta asociación, sino también muchas actividades que se entienden más comúnmente como «académicas»: la orquesta juvenil ATTACCA, por ejemplo. , o la Academia de Orquesta para la formación de instrumentistas al inicio de su vida profesional.

Desde mayo de 2021, el trabajo de la Orquesta Estatal de Baviera también ha sido documentado por su propio sello, Bayerische Staatsoper Recordings. Además, la orquesta está comprometida con la promoción de jóvenes talentos a través de la Academia Hermann Levi y la orquesta juvenil ATTACCA.

La Orquesta Estatal de Baviera puede mirar hacia atrás en una historia de casi 500 años.

Esto la convierte en una de las pocas instituciones culturales cuya tradición abarca casi toda la historia de la música europea. La orquesta ha presentado varios estrenos mundiales, incluidos Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart o Tristan und Isolde de Richard Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg, así como Das Rheingold y Die Walküre. Desde sus inicios, los artistas más importantes de su época se han desempeñado como directores musicales, desde Richard Strauss, Hermann Levi, Bruno Walter y Hans Knappertsbusch hasta Georg Solti, Joseph Keilberth, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Kent Nagano y Kirill Petrenko. A partir de la temporada 2021-22, Vladimir Jurowski asumirá el cargo de director musical general.

https://www.staatsoper.de/en/staatsorchester

ORQUESTA DE LA COMUNITAT VALENCIANA  PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA
date I 2022 I actual 
IGNASI DOMENCH RAMOS
CSMA I 2010-2011-2012-2013
Profesores CSMA I César Peris, Lorenzo Ferrandiz, Francisco Inglés

Ignasi es desde las temporada 2018 Ayuda de Solista en la Orquestra de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

Ignasi ha sido en las temporadas 2014-2016 percusionista invitado de la Orquesta de la Radio de Baviera, Múnich-Alemania

En 2017 obtiene la plaza de solista de timbal de la Südwestdeutsche Phiharmonie –Orquesta Sinfónica del sud-este de Alemania  Konstanz, Alemania

Orquesta de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

DIRECTOR TITULAR James Gaffigan

ORQUESTA SINFÓNICA DEL VALLÉS
titular date I 2018 I actual
FRANCISCO JOSÉ SÁNCHEZ BRUNO
CSMA I 2012-2013-2014-2015
Profesores CSMA I César Peris I Lorenzo Ferrandiz I Francisco Inglés

Francisco José es percusión ayuda solista  principal de la Sinfónica del Vallés

Estudios

Se licenció en 2015 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, su ciudad natal, con los profesores César Peris, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés.También recibió clases de solistas internacionales y percusionistas de las principales orquestas europeas.

Jóvenes Orquestas

Fue miembro de la

Ámbito profesional artístico y docente

Ha actuado con

Orquesta Sinfónica del Vallés
Las emociones son nuestro fuerte, y para transmitirlas, procuramos cada vez más hacer participar y acercarnos a nuestro público, innovar en los formatos y maneras de hacer música, y profundizar en el compromiso de valor con nuestra comunidad, desde la ciudad de Sabadell que nos acoge, hasta todo el territorio de Catalunya.

La Orquesta Sinfónica del Vallés (OSV) es una realidad que lleva la música al corazón de las personas desde 1987.

Somos singulares, nacimos hace 32 años en el seno de la Asociación de Amigos de la Ópera de Sabadell, pero apenas un año más tarde nos convertimos en la única orquesta sinfónica del Estado español organizada empresarialmente como sociedad anónima laboral, donde los trabajadores son a la vez propietarios.

Somos solidarios, creemos que la música es un medio de transformación social, un factor que ayuda a mejorar de nuestro entorno y una herramienta esencial para el desarrollo de las personas.

Somos innovadores, trabajamos para desarrollar nuevos públicos para la música clásica, innovando en formatos y estableciendo diálogo con otras disciplinas artísticas como el cine, la danza, el teatro o la literatura.

Agradecemos infinitamente el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, del Ajuntament de Sabadell, los grupos Fluidra, Avant Grup, Bardet, Moventia, Idneo, Benvic Europe y… así como la confianza y el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut Català de les Empreses Culturals, Diputació de Barcelona, Diputació de Girona, Diputació de Tarragona, Institut Ramon Llull, sin olvidarnos de nuestros amigos del Orfeó Català / Palau de la Música Catalana, Centre Cultural Terassa, de nuestros abonados y seguidores, sin los cuales, ni eso sería posible, ni tendría sentido ningún esfuerzo para hacer de nuestra comunidad un espacio cada vez más amable, cada día más rico y, año tras año, más capaz de vivir y expresar las emociones.

EUSKADIKO ORKESTRAI I THE BASQUE NATIONAL ORCHESTRA
titular date I 2018 I actuaI
HÉCTOR MARQUÉS MARQUÉS
CSMA I 2009-2010-2011-2012
Profesores CSMA I César Peris I Lorenzo Ferrandiz I Francisco Inglés

En 2018 Héctor Marqués obtienes la plaza de timbalero principal de la Euskadiko Orkestra The Basque National Orchestra

Estudios.

Héctor Marqués inicia sus estudios de percusión en la escuelña de música de su pueblo natal Guadassuar con el profesor Lluis Osca. Realiza estudios profesionales de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con  Jesús Salvador y Pau Ballester obteniendo Premio Extraordinario fin de grado medio y  Premio  autonómico de Jóvenes Intérpretes de la Comunidad Valenciana.

Realiza sus estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA  obteniendo las máximas calificaciones, bajo la dirección de César Peris, Lorenzo Ferrándiz y Francisco Inglés.

En 2012  realiza estudios de master de Percusión Contemporánea en Perpignan-Francia con Philippoe Spieseer y en 2016 realiza estudios de batería en la ABP Drums de Valencia con Yoal Paez. Máster de Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) es becado por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)  para realizar estudios con los percusionistas de la Filarmónica de Berlín, London Philarmonic Orchestra  y Filarmónica de Viena.

En 2018 obtiene la plaza de Academicista-Praktikum con la  con la Orquesta Sinfónica de Bochum en Alemania.

Jóvenes Orquestas.

Ámbito profesional artístico y docente.

Desde 2018 Héctopr Marqués es timbalero principal de la Euskadiko Orkestra (The Basque National Orchestra), miembro fundador del grupo de cámara Alma Mahler Kammerorchester y del Euskadiko Orkestra Percussion Group.

Euskadiko Orkestra I The basque National Orchestra
Promovida y desarrollada desde el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Euskadiko Orkestra nace en 1982 en una sociedad en la que la música es un bien compartido, un rico patrimonio del que la orquesta es depositaria y asume al mismo tiempo el compromiso de divulgarlo y fomentar su desarrollo. Hoy es una formación sinfónica de referencia a nivel estatal, una agrupación enormemente asentada en su comunidad, con 7.000 personas abonadas y una media de 150.000 espectadores anuales; una orquesta de su tiempo, con un altísimo nivel de exigencia y firmemente comprometida con la difusión de la música sinfónica de todas las épocas, pero que atiende con especial énfasis a la creación y expansión de la música vasca, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

“La música es el mayor logro de la humanidad. A través de ella nos acercamos los unos a los otros y transmitimos las partes más verdaderas, honestas y divinas que habitan en nuestras almas. Los artistas tenemos que transmitir valor a aquellos que buscan elevar a toda la humanidad. Euskadiko Orkestra y yo mismo perseguimos promover la empatía, el amor, la pasión y la fuerza entre nuestro público y el mundo.”

¡Déjanos emocionarte!

DIRECTOR TITULAR
Robert Treviño se ha convertido rápidamente en uno de los directores de orquesta estadounidenses más fascinantes que actúan hoy en día, y no solo eso, sino que se presenta, además, como uno de los talentos más solicitados de la generación más joven. Actualmente ostenta los cargos de director titular de Euskadiko Orkestra, director principal invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica de Malmö.

Ganó el Premio James Conlon a la Mejor Dirección de Orquesta en el Festival y Escuela de Música de Aspen; posteriormente, trabajó como director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y en la New York City Opera. Treviño atrajo la mirada de todo el mundo en diciembre de 2013 con su trabajo en el Teatro Bolshói, cuando condujo, con poca antelación, una nueva producción de la obra Don Carlo de Verdi. La prensa rusa reseñó lo siguiente: «No ha habido un éxito estadounidense de semejante relevancia en Moscú desde Van Cliburn». Posteriormente, recibió una nominación para la Máscara de Oro como «Mejor director en una nueva producción».

Robert Treviño ha debutado y trabajado en estrecha colaboración con compositoras y compositores de gran relevancia, entre quienes destacan John Adams, Philip Glass, Sofia Gubaidulina, Jennifer Higdon, André Previn, Augusta Read Thomas, Shulamit Ran y John Zorn. Sus numerosos proyectos educativos incluyen, recientemente, una residencia en la Royal Academy of Music.

https://es.euskadikoorkestra.eus

SÜDWESTDEUTCHE PHILARMONIE KONSTANZ
date I 2017 
IGNASI DOMENCH RAMOS
CSMA I 2010-2011-2012-2013
Profesores CSMA I César Peris, Lorenzo Ferrandiz, Francisco Inglés

Ignasi ha sido en las temporadas 2014-2016 percusionista invitado de la Orquesta de la Radio de Baviera, Múnich-Alemania

En 2017 obtiene la plaza de solista de timbal de la Südwestdeutsche Phiharmonie –Orquesta Sinfónica del sud-este de Alemania  Konstanz, Alemania

Ignasi es desde las temporada 2018 Ayuda de Solista en la Orquestra de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts Reina Sofía

Südwestdeutche Philarmonie Konstanz-Alemania–

SÜDWESTDEUTCHE PHILARMONIE KONSTANZ
La Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz fue fundada en 1932. Es uno de los portadores culturales más importantes del suroeste alemán, da forma a la oferta cultural de la ciudad universitaria de Constanza y también es un factor importante en la vida de concierto de Suiza.

Con más de 60 músicos permanentes, la orquesta llega a alrededor de 80.000 personas en más de 100 conciertos al año. El director principal de la Filarmónica de Südwestdeutsche es el director finlandés Ari Rasilainen.

En Constanza en particular, la orquesta sinfónica ofrece una amplia gama de conciertos, pero también mantiene su propia serie de conciertos en otros lugares en el Euregio Bodensee: la Filarmónica Südwestdeutsche ha estado tocando conciertos por suscripción en el Tonhalle Zurich y en el mundialmente famoso KKL sala de conciertos en Lucerna durante treinta años. Cada año, la orquesta toca en la tradicional »Sala Verdi« de Milán y en el Festival Internacional del Lago de Constanza. También realiza giras de conciertos a otros festivales europeos, como en el pasado en el verano de Carintia, el Festival de Atenas, el Festival de Toledo y la Filarmónica de Berlín, participó en el Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival MiTo en Italia, realizó una gira por China y Japón y participó en el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá en Colombia en abril de 2019.

El alto nivel de eficiencia y profesionalidad de la Orquesta Filarmónica de Konstanz también se evidencia en la lista de solistas famosos que se han presentado con la orquesta: entre ellos se encuentran las estrellas cantantes Anna Netrebko, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Marlis Petersen y Marcello Álvarez también. como virtuosos instrumentales como Gidon Kremer y Mischa Maisky, Tabea Zimmermann, Isabelle van Keulen, Sabine Meyer, Rudolf Buchbinder, Boris Pergamenschikow, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, Tzimon Barto, Christian Lindberg, Kolja Blacher y muchos más.

Además de la calidad artística de sus actuaciones, los miembros de la Filarmónica de Südwestdeutsche se sienten especialmente comprometidos con la atención al público. El variado programa de la orquesta se divide en series específicas para cada grupo objetivo: Los »Conciertos Filarmónicos«, con importantes obras de concierto desde el barroco hasta el moderno, así como solistas y directores invitados de renombre internacional, representan el corazón del trabajo de la orquesta. La Filarmónica ofrece un amplio programa educativo para niños, que incluye conciertos familiares, cojines de asiento y escolares. Los conciertos del pequeño eduart representan el aprendizaje, la diversión y el disfrute de la música y están diseñados de tal manera que jóvenes y mayores se benefician de su dinero.

Además de su propia amplia gama de conciertos, que también pueden ser reservados por organizadores externos, la Filarmónica de Südwestdeutsche se ve a sí misma como un socio confiable y flexible para coros y asociaciones de conciertos en su región. La orquesta es propiedad de la ciudad de Konstanz y está financiada en gran parte por subvenciones del estado de Baden-Württemberg. También cuenta con el apoyo de otros donantes y numerosos patrocinadores.

Según una resolución del Bundestag en noviembre de 2016, la Filarmónica de Südwestdeutsche se incluyó en el programa Excellent Orchestra Landscape Germany.

Como parte de este programa, se diseñaron e implementaron numerosos proyectos entre 2017 y 2019. Estos incluyen la serie cruzada «Unlimited», el gran proyecto de participación «Daheim – an Odyssey» y el programa de educación musical «First Step».

L´ORCHESTRE DE CHAMBRE DU GENEVE
titular date I 2017 I 2021+
SERGI SEMPERE RAMOS
CSMA I 2010-2011-2012-2013
Profesores CSMA I César Peris I Lorenzo Ferrandiz I Ignacio Molins I Francisco Inglés

En febrero de 2017 obtiene la plaza de Timbal Solista principal de la Orquesta de Cámara de Ginebra-L´Orchestra de Chamber de Gèneve. En septiembre de 2021 Sergi fallece en un trágico accidente de alta montaña.
Sergi ha sido un extraordinario, sincero y notable embajador de nuestros mejores percusionistas

Estudios

Sergi Sempere Ramos (Alcoi 1990-2021) se graduó en 2012 el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde estudió con los profesores César Peris, Lorenzo Ferrándiz y Paco Inglés. Amplia estudios superiores en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos) donde obtuvo el título de Máster en percusión orquestal  2014.

Sergi obtiene en 2012 la beca de la Yamaha Music Foundation of Europe y de la Residentie Orkest Den Haag.

Jóvenes Orquestas

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE),  la Dutch Ensemble and Orchestra Academy o el Schleswig Holstein Musik Festival.

Obtiene la plaza de Academicista-Praktikum en la Academia de la Orquesta de la Ópera de Zúrich.

Ámbito profesional y artístico

Ha colaborado como percusionista y timbalero con  orquestas profesionales, como la Filarmónica de Radio de los Países Bajos, Residentie Orkest Den Haag, Het Gelders Orkest, Orquesta National do Porto, Staatsorchester Stuttgart, Orquesta Radio Televisión Española, Tonhalle Orchester Zûrich, Philharmonia Zurich o la Mahler Chamber Orquesta.

Desde 2019 es miembro de Le Quatour Makrokosmos con Ufuk Dördüncü y Bahar Dördüncü -pianos- y Sebastien Cordier -percusión-.

Ha participado con prestigiosos grupos de cámara en Holanda y España como Slagwerk Den Haag, Plural Ensemble y Natalia Ensemble entre otros.

Sergi es un extraordinario, sincero y notable embajador de nuestros mejores percusionistas que nos dejó tristemente en un vacío inmenso tras un fatal accidente en septiembre de 2021.

L´Orchestre de Chambre du Genève L´OCGI
37 musiciens passionnés et virtuoses, qui s’engagent pour offrir au public le plus large possible une programmation riche en émotion, en plaisir et en découverte : telle est l’identité de L’Orchestre de Chambre de Genève.

Le rayonnement de l’orchestre, son énergie irrépressible et son audace sont soulignés par sa présence dans de nombreux festivals et évènements artistiques, du bassin lémanique à l’international, en témoignent ses récentes tournées en Chine et au Moyen-Orient. Les prestations de l’orchestre, saluées par la critique et par la presse, sont diffusées au niveau régional et suisse par Léman Bleu et la RTS, à l’international par Arte et TV5 Monde.

Fondé en 1992, l’orchestre donne aujourd’hui près de 50 concerts annuels. Son répertoire, centré autour de son effectif « Mannheim » idéalement adapté aux compositeurs de la période classique (Haydn, Mozart, Beethoven), s’étend du baroque au XXI^e siècle, grâce à la curiosité insatiable de l’orchestre tout comme à son aisance à travers les époques et les styles.

Porté par des valeurs humaines fortes, l’orchestre s’engage pour la nouvelle génération au travers de projets pédagogiques et de concerts participatifs. Convaincu que la musique doit être accessible au plus grand nombre, il tisse des partenariats féconds avec les acteurs sociaux de la région : Association pour le Bien des Aveugles et malvoyants, Fondation Village Aigues-Vertes pour personnes vivant avec une déficience intellectuelle, banque alimentaire Partage, etc.

Défendant une vision collaborative de la culture, L’Orchestre de Chambre de Genève interagit avec un riche écosystème d’acteurs et d’institutions, du jazz au répertoire lyrique : Grand Théâtre de Genève, Opéra de Lausanne, AMR, Haute école de musique de Genève, Contrechamps, Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Concours de Genève, Eklekto, ainsi que de nombreuses chorales et ensembles vocaux.

L’Orchestre de Chambre de Genève est soutenu par la Ville de Genève et de nombreux sponsors, institutions et donateurs privés, partenaires de sa passion, de son exigence, de son engagement et de son audace.

DIRECTOR TITULAR
Depuis 2013, le directeur artistique et musical de l’orchestre est le chef néerlandais Arie van Beek. L’orchestre se produit chaque année avec des artistes tels que Mischa Maisky, Patricia Kopatchinskaja, Gautier Capuçon, Sonya Yoncheva, Maxim Vengerov, Natalie Dessay ou Daniel Müller-Schott et des chefs invités tels que Gábor Takács-Nagy, Pierre Bleuse, Jean-Jacques Kantorow, Thierry Fischer ou Gergely Madaras.

ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO I BOS
date I 2018 I actual 
ACTEA JIMÉNEZ FUERTES
CSMA I 2008-2009-2010-2011
Profesores CSMA I César Peris, Lorenzo Ferrandiz, Ignacio Molins I Juanjo Rubio

Actea ocupa el puesto de Solo Timbales en la Orquesta Sinfónica de Bilbao desde 2016

Estudios

Se licenció en 2012 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, su ciudad natal, con los profesores César Peris, Lorenzo Ferrandiz y Francisco Inglés.También recibió clases de solistas internacionales y percusionistas de las principales orquestas europeas.

En 2012 recibió una beca Fidah para estudiar una maestría en el Conservatorio de Maastricht en Holanda. Se especializó en Estudios Orquestales de Timbales y Percusión con el profesor Raymond Curfs.

Además de su trabajo diario como músico de orquesta, Actea realiza otros proyectos musicales y pedagógicos y es invitada regularmente a impartir clases magistrales en conservatorios y festivales de música.

Jóvenes Orquestas

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskal Herria y de la Orquesta del Festival Schleswig-Holstein Musik.

Ámbito profesional artístico y docente

Ha actuado con varias orquestas y conjuntos internacionales como Spira MIrabilis, Noord Nederlands Orkest, Radio Filharmonisch Orkest, Plural Ensemble, Orquesta de Castilla y León, Orquesta de RTVE , Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta Nacional de España entre otras. También ha participado en algunas grabaciones de discos, destacando el 1er disco del Brass Ensemble del Lucerne Festival y el Natalia Ensemble.

De 2013 a 2015 fue timbalista principal en Het Gelders Orkest, en Holanda.

Orquesta Sinfónica de Bilbao BOS
La Fundación Juan Crisóstomo de Arriaga-Orquesta Sinfonica de Bilbao / Juan Crisóstomo de Arriaga- Bilbao Orkestra Sinfonikoa Fundazioa es una entidad sin ánimo de lucro, de duración indefinida, creada por la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao para gestionar la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La fundación es una fundación del sector público vasco, adscrita a la Diputación Foral de Bizkaia.

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación, que hoy día queda reflejada en el importante número de espectadores que asisten a sus conciertos.

La BOS ha desarrollado, a lo largo de estos más de 90 años, una gran actividad tanto en Bilbao y Bizkaia como en el exterior. En julio de 2003 la BOS, bajo la batuta de Juanjo Mena, fue invitada por Valery Gergiev para actuar en el Teatro Mariinski de San Petersburgo dentro de las celebraciones del 300 aniversario de la ciudad. Este concierto marcó un hito en la nueva proyección internacional de la Orquesta, que es invitada con regularidad a los Festivales La folle journée en Nantes y La Roque D’Antheron en Marsella. Ha sido invitada a Japón en dos ocasiones: en 2007, ofreciendo una serie de 10 conciertos en Tokio para cerca de 40.000 personas; y en 2009 en gira por las ciudades de  Osaka, Fukui, Tokyo, Fukuoka, Yokohama y Gifu

Además de su presencia en foros internacionales, en la historia de la BOS cabe destacar las giras por ciudades españolas que durante décadas la convirtieron de facto en la “Orquesta del norte”. Además, la BOS ha actuado frecuentemente en el Auditorio Nacional de Madrid, en la Quincena Musical Donostiarra, en el Festival Internacional de Santander, Festival de París, o en el ciclo «Orquestas del Mundo» de Ibermúsica. En marzo de 1998 es invitada al concierto de investidura de los compositores Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo como Doctores Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 representó a Euskadi en la Exposición Universal de Lisboa, y en 1999 participó en la inauguración del Palacio Euskalduna, sede de la Orquesta.

DIRECTORES TITULARES
Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara Juanjo Mena, Günter Neuhold y desde 2015 a Erik Nielsen.