JÓVENES ORQUESTAS – ADVANCED PERCUSSION

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA 2023

Percusiones — Wed, 26 Apr 2023 12:52:36 +0000

Los estudiantes de percusión CSMA, Jorge Mora Molina CSMA2022, Adrià Fort Noguera CSMA2024 Y Laia Blay Herranz CSMA2025 han obtenido la titularidad 2023 en las recientes audiciones de la Joven Orquesta Nacional de España celebradas en Madrid durante este mes de abril. Enhorabuena también a Adrián Fuentes CSMA2023 y Manuel Cima CSMA2021 por su excelente trabajo y resultado en las audiciones JONDE. El esfuerzo y dedicación de nuestros estudiantes inspira los miles de propósitos de la Cátedra Percusiones CSMA.

Enhorabuena a todos…

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas en el encuentro. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la orquesta por todo el país y, ocasionalmente, al extranjero.

La música contemporánea es objeto de una especial atención por parte de la orquesta, habiéndose creado recientemente una Academia de Música Contemporánea, que celebra de forma regular encuentros que tienen como objetivo el trabajo de dicho repertorio, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que es posible.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flórez, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda o Christopher Hogwood.

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Percusiones — Tue, 01 Feb 2022 00:00:41 +0000

2022 titular I Guifré Balasch Ambrós CSMA2020

2020 titular I Vicent Catalán Giménez CSMA2020

2020 titular I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2019 titular I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2018 reservar I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2027 titular I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2017 reserva I Sergio Astasio López de Lerma CSMA2015

2017 reserva I Irene Rodríguez Rodríguez CSMA2014

2016 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2010 reserva I Diego Aldonza Crespo CSMA2010

2009 reserva I Diego Aldonza Crespo CSMA2010

2013 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

«It is fascinating to see how the factual Europe is emerging here within the realm of art and culture, but also within the realm of young people – way beyond conferences and declarations» Dr. Erhard Busek President of the GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Every year between October and December, auditions take place in over twenty-five European cities. The selection is made by a jury of prominent orchestral musicians who then supervise the orchestra’s rehearsals. All musicians between 16 and 27 years of age, with a European citizenship and an advanced level of proficiency, are admitted to the auditions.

The GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER (GMJO) was founded in Vienna in 1986/87 on the initiative of Claudio Abbado. Today it is regarded as the world’s leading youth orchestra and was awarded by the European Cultural Foundation in 2007.

As well as supporting young musicians and their work, Abbado was keen to encourage the music making of young Austrian musicians together with colleagues from the then socialist republics of Czechoslovakia and Hungary. As a consequence, the GMJO became the first international youth orchestra to hold open auditions in the countries of the former Eastern Bloc. In 1992, the GMJO opened up to musicians aged up to 26 from all over Europe. As the youth orchestra for the whole of Europe, it is under the patronage of the Council of Europe.

At the auditions that take place every year in over twenty-five European cities, an international jury selects candidates from an average of 2000 applicants. Prominent orchestra musicians are members of this jury and also responsible for the preparation of the repertoire in the individual sections during the rehearsal periods of the orchestra.

The GMJO tour repertoire ranges from classical to contemporary music with the emphasis on the great symphonic works of the Romantic and late Romantic periods. Its high artistic level and international success have prompted many leading conductors ans soloist to perform with the GMJO, such as Claudio Abbado, David Afkham, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Peter Eötvös, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Paavo Järvi, Mariss Jansons, Philippe Jordan, Vladimir Jurowski, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Václav Neumann, Jonathan Nott, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano, and Franz Welser-Möst. Amongst the renowned soloists to have worked with the GMJO are Martha Argerich, Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Renaud and Gautier Capuçon, Christian Gerhaher, Matthias Goerne, Susan Graham, Thomas Hampson, Leonidas Kavakos, Evgenij Kissin, Christa Ludwig, Radu Lupu, Yo-Yo Ma, Anne-Sophie Mutter, Anne Sofie von Otter, Maxim Vengerov, and Frank Peter Zimmermann.

The GMJO has been a regular guest at the most prestigious concert halls and festivals for many years, such as the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, the Concertgebouw Amsterdam, the Suntory Hall in Tokyo, the Mozarteum Argentino in Buenos Aires, the Salzburg Festival and the Salzburg Easter Festival, the Edinburgh International Festival, the BBC Proms, the Semperoper Dresden, and the Lucerne Festival.

EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA

Percusiones — Sat, 01 Jan 2022 00:00:28 +0000

2022 titular I David Cano Barranco CSMA2017

2022 titular I Vicente Catalán Giménez CSMA2020

2021 titular I David Cano Barranco CSMA2017

2019 titular I David Cano Barranco CSMA2017

2018 titular I David Cano Barranco CSMA2017

2018 reserva I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2015 titular I Noé Rodrigo Gisbert CSMA2014

2010 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006

2009 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006

2008 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2008 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006

2005 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2004 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

La Orquesta Juvenil de la Unión Europea EUYO es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Descrito por The UK Guardian como

«apasionante y estimulante interpretación orquestal, rebosante de energía, enfoque nítido y atrevimiento colectivo … [con] una destreza técnica que es francamente aterradora» , y por el ex presidente de la Comisión de la UE, Jean-Claude Juncker como «el mejor embajador posible para la Unión Europea»

Ha proporcionado un puente excepcional entre las universidades de música y el mundo de la música profesional para generaciones de los mejores músicos de Europa desde su fundación en 1976. La orquesta ha trabajado con muchos de los mejores músicos del mundo, incluidos Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Mstislav Rostropovich y, en particular, sus tres directores musicales y actual director principal: el director musical fundador Claudio Abbado, el ex director musical Vladimir Ashkenazy y el ex director musical. y el director laureado Bernard Haitink, y el director principal Vasily Petrenko.

Los casi 4000 alumnos de EUYO han pasado por el riguroso proceso de audición anual de la Orquesta realizado en todos los Estados miembros de la UE, y muchos son ahora notables directores, solistas, profesores e instrumentistas que trabajan con las principales orquestas de Europa y de todo el mundo.

Una marca verdaderamente global, EUYO ha actuado en la mayoría de las salas de conciertos y festivales más importantes del mundo, incluidos los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York y el Musikverein de Viena. Desde Ámsterdam a Abu Dhabi, de Moscú a Mumbai, de Seúl a São Paulo, la Orquesta ha aparecido en muchos cientos de lugares en los cinco continentes. Los premios recientes incluyen la Marca Cultural Europea del Año 2020, el Premio a la Orquesta Europea TAURUS y un Premio al Diplomático Cultural del Año de la Cumbre Cultural de Abu Dhabi.

Durante 2021, la Orquesta lanzará Towards 2030 , un programa que capacitará a los miembros de EUYO para interactuar con éxito con las audiencias del siglo XXI y desarrollará los proyectos innovadores iniciados en su programa Creative Europe Towards 2020 , capacitando así a sus miembros y ex alumnos recientes con las habilidades necesarias. para afrontar los retos de la Europa de hoy y de mañana. Las actividades en 2021 incluyen residencias en Bolzano, Cremona, Ferrara y Grafenegg, conciertos en Austria, Francia, Alemania, Italia, Portugal y en los Emiratos Árabes Unidos para la Dubai EXPO2020, así como un nuevo proyecto piloto para el aprendizaje en línea.

El hogar de la Orquesta en Italia es gracias al apoyo del Ministerio de Cultura italiano, Ferrara Musica y la emisora italiana RAI. Además, la EUYO es orquesta residente en su casa de verano y socio principal Grafenegg en Baja Austria, y socio de Campus Grafenegg. El EUYO cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa de la Comisión Europea y de los 27 Estados miembros de la Unión Europea.

Fundada por Joy y Lionel Bryer en 1976, la EUYO ha sido Embajadora Cultural de la Unión Europea durante más de cuarenta años. El presidente honorario de la EUYO es David Sassoli, presidente del Parlamento Europeo, y sus patrocinadores honorarios incluyen a Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión de la UE y Charles Michel, presidente del Consejo Europeo, y los Jefes de Estado y de Gobierno, los ministros de asuntos exteriores y cultura de los estados miembros de la UE.

VISTO

“Durante cuarenta años, la Orquesta Juvenil de la Unión Europea ha unido a las jóvenes generaciones de nuestro continente a través de la música. Esto es Europa en su mejor momento. En tiempos difíciles como los que estamos viviendo, la EUYO envía un mensaje contundente a todos los jóvenes de nuestro continente: su momento es ahora ”.
Federica Mogherini, ex  Alta Representante de la Unión Europea  para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad,  Patrona de Honor de la EUYO

«El EUYO ejemplifica perfectamente el poder de estar unidos en la diversidad … el lema de la UE».
Themis Christophidou,  Director General de la Comisión Europea de Educación, Juventud, Deporte y Cultura

“La orquesta juvenil [de la UE] ha sido un símbolo de la diversidad cultural en Europa durante 40 años. Si esta Joven Orquesta de la Unión Europea no existiera ya, tendrías que crear una ahora ”.
Monika Grütters,  comisaria de Cultura y Medios del Gobierno Federal de Alemania

“La Orquesta Juvenil de la Unión Europea es Europa en su mejor momento. Los jóvenes músicos de la EUYO simbolizan los valores e ideales que se encuentran en el corazón de Europa: solidaridad, diversidad cultural, movilidad transfronteriza, diálogo intercultural y colaboración ”.
Androulla Vassiliou,  ex comisaria de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud de la UE

“Construyendo puentes no solo entre músicos, sino también entre culturas y pueblos”
Martin Schulz,  ex presidente del Parlamento Europeo

“Embajadores culturales eminentes de la UE”
Herman van Rompuy,  ex presidente del Consejo Europeo

«Esto es Europa en su mejor momento: apertura y disposición para escuchar y aceptar las ideas de los demás para trazar mejor el futuro». “… Sin duda uno de los proyectos de cooperación europeos más exitosos y queridos”.
José Manuel Durão Barroso,  ex presidente de la Comisión Europea

“Mientras la UE se prepara para su histórica ampliación hacia el este, la Joven Orquesta puede decir con orgullo que ha abierto el camino”.
Hans-Gert Pöttering,  ex presidente del Parlamento Europeo

“… La notable Orquesta Juvenil de la Unión Europea que cuenta con músicos de 15 países europeos. Con su arte, estas orquestas contribuyen en gran medida a fortalecer el entendimiento mutuo entre los pueblos ya la construcción de la casa común europea”.
Boris Yeltsin,  ex primer presidente de la Federación de Rusia

“Estoy encantado de saber que ECYO está de gira por Europa e India como parte de las celebraciones del centenario del nacimiento de Jawaharlal Nehru. Este es un tributo digno a alguien que tenía una fe tremenda en las capacidades de la juventud. Doy una cálida bienvenida al ECYO en su gira por la India ”.
Rajiv Gandhi,  ex primer ministro de la India

“Durante más de una década, ha mantenido su compromiso de mejorar los considerables talentos de los músicos jóvenes, al tiempo que sirve como un símbolo importante de la unidad y cooperación europeas. Los felicito como embajadores de buena voluntad que deleitan al público de todo el mundo. A través de sus inspiradoras interpretaciones, realza nuestro amor y aprecio por la música ”.
Ronald Reagan,  ex presidente de los Estados Unidos de América

“[El ECYO] demuestra que nuestras diferencias culturales, lejos de representar un obstáculo, traen riquezas comunes, creatividad y éxito”.
Jacques Delors,  ex presidente de la Comisión Europea

“La Joven Orquesta cumple a la perfección con su cometido. Lleva consigo, de una frontera a otra, la esperanza de unidad y una promesa de amistad ”.
Jacques Chirac,  ex presidente de Francia, ex  primer ministro de Francia

“El ECYO es un ejemplo para todos nosotros al demostrar lo que la armonía entre las naciones puede lograr”.
Margaret Thatcher,  ex primera ministra del Reino Unido

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Percusiones — Fri, 01 Jan 2021 00:00:40 +0000

2023 titular 4 I Jorge Mora Molina CSMA2022

2022 titular 7 I Adrià Fort Noguera CSMA2024

2022 titular 10 I Laia Blay Herranz CSMA2025

2022/21 titular I Jorge Mora Molina CSMA2022

2022/21 titular I Guifré Balasch Ambrós CSMA2022

2020 titular I Jorge Mora Molina CSMA2022

2020 titular I Guifré Balasch Ambrós CSMA2022

2019 titular5 I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2019 titular7 I Manuel López Valero CSMA2018

2019 titular8 I Tomás Toral Pons CSMA2016

2019 titular10 I David Cano Barranco CSMA2017

2018 titular5 I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2018 titular6 I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2018 titular7 I Manuel López Valero CSMA2018

2018 titular8 I Tomás Toral Pons CSMA2016

2018 titular10 I David Cano Barranco CSMA2017

2016 titular4 I Miguel Angel López Valero CSMA2015

2016 titular6 I Fran Sánchez Bruno CSMA2015

2016 titular7 I Tomas Toral Pons CSMA2016

2016 titular13 I Javier Hernández Samperiz CSMA2017

2015 titular I Miguel Ángel López Valero CSMA2015

2015 titular I Sergi Sempere Ramos CSMA2013

2015 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2012

2015 reserva I Tomás Toral Pons CSMA2016

2015 reserva I Noé Rodrigo Gisbert CSMA2014

2014 titular I Miguel Ángel López Valero CSMA2015

2014 titular I Sergi Sempere Ramos CSMA2013

2014 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2012

2013 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2013 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2012 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2012 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2012 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2011

2011 titular I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2011 titular I Elena Martinez Cantó CSMA2011

2011 titular I Alfonso Salar Ruiz CSMA2011

2011 invitada I Actea Jiménez Fuertes CSMA2011

2010 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2010 titular I Elena Martinez Cantó CSMA2011

2009 titular I Diego Aldonza Crespo CSMA2010

2008 invitado I Daniel Pizana Norte CSMA2006

2007 titular I Iñaki Letamendía CSMA2007

2006 titular I Iñaki Letamendía CSMA2007

2005 titular13 I Rubén Isla Serrano CSMA2007

2005 titular I Rubén García Sebastián CSMA2006

2005 titular I Mariángeles Dieste Rodríguez CSMA2006

2005 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2004 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2004 reserva I Mariángeles Dieste Rodríguez CSMA2006

2003 titular I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2003 titular I Luís Tabuenca Fernández CSMA 2006

2003 reserva I Mariángeles Dieste Rodríguez CSMA2006

2002 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2002 reserva I Luís Tabuenca Fernández CSMA2006

2001 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2001 reserva I Luís Tabuenca Fernández CSMA2006

2000 reserva I Fernando Llopis Mata CSMA2006

2000 reserva I Luís Tabuenca Fernández CSMA2006

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.

La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flórez, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda o Christopher Hogwood.

SCHLESIWG-HOLSTEIN MUSIK FESTIVAL SHMF ORCHESTRA

Percusiones — Fri, 01 Jan 2021 00:00:14 +0000

2023 titular I Daniel Sánchez De las Torre CSMA 2022 I Manuel Cima Ramirez CSMA 2021

2023 reservas I Adriá Fort CSMA 2024 I Laia Blay CSMA 2025 I Victor Sapiña CSMA 2026

2022 reservas I Gonzalo Soler Mico CSMA 2019

2022 reservas I Jorge Mora Molina CSMA2022 I Adrián Fuentes Gómez CSMA2023 I Adrià Fort Noguera CSMA 2024

2021 titular I Jorge Mora Molina CSMA2022

2021 titular I Gonzalo Soler Mico CSMA2019

2020 titular I Jorge Mora Molina CSMA2022

2020 titular I Gonzalo Soler Mico CSMA2019

2020 reservas I Lorién Cosculluela CSMA2020 I Ester Vallejo CSMA2020 I Guifré Balasch CSMA2021 I Daniel Caballero CSMA2022 I Manel Cima Ramirez CSMA2021 I Daniel Sánchez de la Torre CSMA2022

2019 titular I Gonzalo Soler Mico CSMA2019

2019 titular I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2019 titular I David Cano Barranco CSMA2017

2019 reservas I Manuel Cima CSMA2021 I Vicent Catalán CSMA2020 I Ester Vallejo CSMA2020

2018 titular I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2018 titular I David Cano Barranco CSMA2017

2018 reservas I Eloi Fidalgo CSMA2018 I Luis Azcona CSMA CSMA2019 I Gonzalo Soler CSMA2019 I Vicent Catalán CSMA2020 I Lorién Cosculluela CSMA2020 I Ester Vallejo CSMA2020 I Gonzalo Soler CSMA2018

2017 titular I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2017 reservas I Eloy Fidalgo CSMA2018 I Javier Sampériz Hernández CSMA2017

2017 reserva I Gonzalo Soler Mico CSMA2019

2016 reservaS I Tomás Toral Pons CSMA2016 I David Cano Barranco CSMA2017 I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2015 titular I Francisco Sánchez Bruno CSMA2015

2015 reservas I Paula Béjar CSMA2017 I David Cano CSMA2017 I Tomás Toral CSMA2016

2014 titular I Francisco Sánchez Bruno CSMA2015

2014 reservas I Tomás Toral CSMA2016 I Irene Rodriguez CSMA2014 I Noé Rodrigo CSMA2014

2013 titular I Francisco Sánchez Bruno CSMA2015

2013 titular I Ignasi Domenech Ramos (titular)

2013 titular I Sergi Sempere Ramos CSMA2013

2013 reservas I Irene Rodriguez CSMA2014 I Alfonso Salar CSMA2012 I Noé Rodrigo CSMA2014 I Elena Martinez CSMA2011

2012 titular I Germán Agulló Albors CSMA2012

2012 titular I Actea Jimenez Fuertes CSMA2011

2011 titular I Ignasi Domenech Ramos (titular)

2011 titular I Actea Jimenez Jiménez CSMA2011

2011 reserva I Hector Marqués CSMA2012

2010 titular I Diego Aldonza Crespo CSMA2010

2010 reserva I Actea Jimenez CSMA2011

2009 titular I Diego Aldonza Crespo CSMA2010

2008 reserva I Diego Aldonza CSMA2010

Orquesta del festival

Desde su fundación en 1987 por Leonard Bernstein, la Orquesta del Festival Internacional del Festival de Música de Schleswig-Holstein ha disfrutado de una excelente reputación en todo el mundo. Constituye la pieza central de la labor educativa que realiza uno de los festivales de música clásica más importantes, que se celebra anualmente en el norte de Alemania. Sin embargo, con los conciertos de su Festival Orchestra no solo deleita al público en Schleswig-Holstein, sino también en giras de conciertos a los centros musicales de Europa, América del Norte y del Sur y Asia.

Cada año, la Orquesta del Festival reúne una orquesta juvenil internacional examinando a estudiantes de todo el mundo. Cada invierno se ofrecen audiciones en 35 ciudades de América del Norte y del Sur, Asia, Europa y Medio Oriente a más de 1.500 jóvenes músicos. Un jurado admite aproximadamente 120 músicos cuidadosamente seleccionados, de 26 años de edad o menos, para unirse a la Orquesta del Festival. En otras palabras, la Orquesta del Festival de Schleswig-Holstein está compuesta por los mejores músicos jóvenes del mundo.

Mientras residen en el festival, profesores experimentados de orquestas famosas guían los ensayos de las secciones. Grandes directores como Valery Gergiev, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Kent Nagano, Iván Fischer o Thomas Hengelbrock trabajan regularmente con los jóvenes músicos. Desde 2004 Christoph Eschenbach es Director Principal de la orquesta. Bajo la guía de estos mentores, la orquesta tiene la oportunidad de leer, estudiar e interpretar la mejor música orquestal. Grandes solistas como Lang Lang, Anne-Sophie Mutter, Waltraud Meier, Midori, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, Matthias Goerne, Thomas Hampson, Steven Isserlis, Yo-Yo Ma, Vadim Repin y Frank Peter Zimmermann han estado actuando con esta destacada orquesta .

Contacto

Stiftung Schleswig-Holstein Musik Festival
Festival Orchestra
Einsiedelstraße 6
D-23554 Lübeck
Tel. +49451-38957-20
Fax +49451-38957-16
festivalorchester [at] shmf.de

ORQUESTA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA

Percusiones — Fri, 01 Jan 2021 00:00:03 +0000

2022 Guifré Balasch Ambrós CSMA2021

2022 Jorge Mora Molina CSMA2021

2022 Adrián Fuentes Gómez CSMA2023

2022 Ricardo Vidal Rosales CSMA2023

2022 Adriá Fort Noguera CSMA2024

2022 Guifré Balasch Ambrós CSMA2021

2021 Jorge Mora Molina CSMA2022

2021 Daniel Sánchez de la Torre CSMA2022

2020 Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2019

2019 Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2019 David Cano Barranco CSMA2017

2019 Luis Azcona Delgado CSMA2019

2019 Gonzálo Soler Mico CSMA2019

2019 Manuel López Valero CSMA2018

La Escuela Superior de Música Reina Sofía nació en 1991, como proyecto social de ayuda a la juventud y a la cultura musical. Desde entonces, la Escuela trabaja para avanzar en dos objetivos: apoyar a los jóvenes de mayor talento en su desarrollo personal y artístico; y acercar la mejor música a todos los públicos.

La Escuela Superior de Música Reina Sofía, dentro de su faceta concertística, cuenta con varias formaciones orquestales, integradas por sus alumnos, y dirigidas por profesores de la Escuela y maestros invitados.

Camerata Fundación EDP Nació en 2003 como una agrupación intermedia. Tiene especial significación tanto por la riqueza de su repertorio como por el valor pedagógico que tiene su práctica. Formada con una doble dimensión de agrupación de vientos y de cuerdas, cuenta con el patrocinio de Fundación EDP y ha sido dirigida por los maestros Jean-Jacques Kantorow, Wolfram Christ, Hansjörg Schellenberger, Péter Csaba, Günter Pichler, Gordan Nikolic y Paul Goodwin.

Sinfonietta La Sinfonietta se formó en 2011, en colaboración con la Fundación BBVA. Se enmarca en una línea de trabajo abierta por la Escuela, en la que juega un importante papel la música contemporánea en su doble vertiente de creación e interpretación. Este ciclo permite a los alumnos conocer e interpretar el repertorio de los siglos XX y XXI. La Sinfonietta ha sido dirigida, entre otros, por Péter Eötvös, Pascal Rofé, Zolt Nagy y Johannes Kalitze.

Orquesta Sinfónica Freixenet y Orquesta de Cámara Freixenet La Orquesta de Cámara Freixenet, creada en 1993, es la más longeva de las formaciones orquestales de la Escuela. En 2008 se presentó la Orquesta Sinfónica Freixenet en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Ambas orquestas han sido dirigidas, entre otros, por Vladimir Ashkenazy, Luciano Berio, Péter Csaba, Sir Colin Davis, Peter Eötvös, Zoltán Kocsis, Stefan Lano, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Jaime Martín, Yehudi Menuhin, Juanjo Mena, Plácido Domingo, Zubin Mehta, Antoni Ros Marbà, o Pablo Heras-Casado.

En la actualidad, el director titular de la Orquesta de Cámara es sir Andrs Schiff y Andrés Orozco Estrada son los directores de la Orquesta Sinfónica Freixenet.

Del 7 al 12 de octubre de 2021, la Orquesta Sinfónica Freixenet, con Andrés Orozco-Estrada a la batuta y Arabella Steinbacher como solista, se embarcarpm en una gran gira europea por el Teatro Real de Madrid, la Sala Redouta de Bratislava, la Ferenc Liszt Academy de Budapest y la Musikverein de Viena para celebrar el 30º aniversario de la Escuela.

La capacidad transformadora de la música otorga un impacto social a estos dos objetivos. La música elimina barreras y trata a todos por igual, sin importar idioma, tradición o cultura. La práctica de la música une a través de valores como el compromiso, la constancia, el liderazgo y la colaboración, que son esenciales para la vida y la convivencia.

Cuanto mayor sea la creatividad y calidad con las que una música está compuesta e interpretada, más intenso será su efecto emocional sobre el oyente; y mayor será por lo tanto su repercusión beneficiosa en la sociedad. Por todo esto, la Escuela Reina Sofía ha mantenido con tenacidad estos principios pedagógicos desde el primer día, como forma de asegurar el máximo desarrollo de sus alumnos y el mayor impacto en la sociedad.

Contratación únicamente de los mejores profesores internacionales.

Admisión de alumnos en audición abierta y basada exclusivamente en el talento.

Relación maestro-discípulo intensa y personalizada, con completa libertad académica.

Formación musical integral con especial atención a la interpretación en conjuntos, tanto sinfónicos como de cámara.

Consideración del escenario como prolongación necesaria del aula: vida artística intensa y exigente.

La Escuela Superior de Música Reina Sofía nació con el objetivo de instituir un centro de referencia internacional para la enseñanza de jóvenes músicos y para facilitar el desarrollo de su talento individual. Su proyecto educativo se asienta sobre varios pilares que lo convierten en una iniciativa única en el ámbito académico.

Profesorado del máximo nivel

La Escuela cuenta con un equipo de profesores, maestros en cada uno de sus instrumentos y figuras de gran prestigio internacional. Además, a lo largo del curso acuden regularmente a la Escuela grandes artistas y pedagogos, para impartir lecciones magistralesa los alumnos como complemento a su formación troncal.

Experiencia artística

El aprendizaje de los alumnos en el escenario es una parte imprescindible del ideario académico de la Escuela. Cada año se realizan más de 300 conciertos, tanto en el auditorio de la Escuela como en otros espacios escénicos. En ellos, los jóvenes músicos tienen la oportunidad de demostrar ante el público y en los más diversos formatos el fruto de su trabajo en las aulas: recitales, actuaciones como solistas, grupos de cámara o en formaciones orquestales organizadas por la Escuela. Además, los alumnos tienen la posibilidad de actuar junto a figuras internacionales, que acuden regularmente a compartir escenario con ellos. Cada estudiante actúa como promedio en 20 conciertos al año.

La Escuela Superior de Música Reina Sofía dispone en su sede de una sala de conciertos, el Auditorio Sony, que juega un papel protagonista dentro de su proyecto académico. Este espacio está concebido como sala de música de cámara y acoge una media de 150 conciertos anuales, en los que participan los alumnos y profesores de la Escuela así como artistas internacionales de reconocido prestigio.

Obra del arquitecto Miguel de Oriol e Ybarra, con acústica de Vicente Mestre y un órgano construido por Gerhard Grenzing, el auditorio tiene un escenario de 91,31 m2 y capacidad para 351 personas, distribuidas entre patio de butacas (278) y primer anfiteatro (73).

La Escuela Reina Sofía ha desarrollado el programa Socios de Butaca a través del cual mecenas interesados en el proyecto de la Escuela apadrinan de forma vitalicia una de las butacas del Auditorio.

JOVEN ORQUESTA DE CANTABRIA

Percusiones — Tue, 01 Jan 2019 00:00:45 +0000

2019 Manuel Cima Ramírez CSMA2021

2019 Jorge Mora Molina CSMA2022

2015 titular I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2015 titular I Gonzalo Zandundo Jiménez CSMA2018

2015 reserva I Manuel López Valero CSMA2018

2015 invitado Paula Béjar Garcés CSMA2017

2015 reserva I Ferrán Martínez de la Torre CSMA2018

La Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria es un proyecto pedagógico de marcado carácter artístico cuyo objetivo es contribuir, de forma muy significativa, a la educación musical y preparación profesional de los jóvenes músicos cántabros y a toda la sociedad a través de sus actividades artísticas. Los músicos inscritos en el proceso de selección cuentan con formación musical de diferentes niveles, desde Enseñanzas Profesionales a máster de interpretación en los mejores conservatorios europeos.

La selección se lleva a cabo habitualmente por cuatro tribunales compuestos por docentes de los tres conservatorios de música de Cantabria y presididos por prestigiosos colaboradores externos: Vicente Olmos (BOS), Luis Alberto Requejo (BOS) y Kepa de Diego (OCM).

La JOSCAN, como proyecto educativo, pretende tender puentes entre las enseñanzas musicales de los conservatorios de Cantabria, las enseñanzas musicales superiores y el entorno profesional de la orquesta.

En su visión, la Orquesta se constituye en una herramienta para la formación personal al mismo tiempo que se proyecta como un modelo social en el que se exploran y fortalecen valores, actitudes y experiencias de alto contenido comunitario.

La actividad ordinaria de la JOSCAN incluye una selección de aspirantes cada dos años y dos encuentros durante los periodos no lectivos correspondientes a Semana Santa y verano.

La Orquesta atesora en su trayectoria la implicación fundamental de directores musicales de primer orden como José Luis Temes, Jaime Martín y Andrés Juncos.

JOVE ORQUESTA DE LA SINFÓNICA DE GALICIA

Percusiones — Tue, 01 Jan 2019 00:00:33 +0000

2019 invitado I Guifré Balasch Ambrós CSMA2021

2019 invitado I Vicent Catalán Jiménez CSMA2020

2019 invitado I Manuel Cima Ramírez CSMA2021

2019 invitada I Ester Vallejo Iriarte CSMA2020

2017 Eloi Fidalgo Fraga (titular)

2017 titular I Gonzalo Zandundo Jimenez CSMA2018

2011 titular I Germán Agulló Albors CSMA2012

2010 titular I Germán Agulló Albors CSMA2012

2009 titular I Germán Agulló Albors CSMA2012

2009 reserva I Hector Marqués Marqués CSMA2012

2008 titular I Germán Agulló Albors CSMA2012

Desde su fundación en 1994 la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia ha permitido a cientos de jóvenes instrumentistas completar su formación musical participando en espectáculos operísticos y conciertos sinfónicos, bajo el magisterio de maestros como Alberto Zedda, Dima Slobodeniouk, James Judd, Pietro Rizzo, Michael Gilbert, Víctor Pablo Pérez, James Ross, Diego García Rodríguez, José Trigueros o Joan Company entre otros.

La Orquesta Joven ha participado como orquesta de foso en el Festival Mozart de A Coruña, en el que bajo la dirección de Alberto Zedda interpretó la ópera Los amores de Apolo y Dafne —cuya edición discográfica figura en el catálogo de Naxos—, ha compartido escenario con la Orquesta Sinfónica de Galicia en la Sinfonía nº 8 de Gustav Mahler, Pinos de Roma de Ottorino Respighi o la Sinfonía Alpina entre otros importantes proyectos orquestales y ha ofrecido conciertos sinfónicos en Madrid, San Sebastián, Murcia, Valencia, León, Segovia y Jerez.

Convertida ya en uno de los proyectos educativos más originales del panorama musical español, la Orquesta Joven supone una de las pocas posibilidades reales de acercar a los futuros profesionales a la práctica de su instrumento en el seno de una orquesta sinfónica.

Los jóvenes reciben una completa formación musical por medio del trabajo al lado de los profesores instrumentistas de la OSG, de las innumerables clases magistrales de grandes profesores e intérpretes —en las que han participado artistas como Midori, Stephan Dohr, Wolfgang Klos, Anne Gastinel, Geneviéve Laurenceau o Mario Brunello entre otros— y del contacto diario con el atril en los tres encuentros anuales de que consta cada curso y en los que se abarca un repertorio que va desde la música barroca hasta la de nuestros días.

NEDERLANDSE ORKEST I ENSEMBLE ACADEMIE

Percusiones — Mon, 01 Jan 2018 00:00:14 +0000

2018 Javier Sampériz Hernández CSMA2017

2014 Sergio Astasio López de Lerma CSMA2015

2013 Noé Rodrigo Gisbert CSMA2014

2013 Irene Rodríguez Rodríguez CSMA2014

2012 Ignasi Domenech Ramos CSMA2013

2012 Sergi Sempere Ramos CSMA2013

La Orquesta Nacional Juvenil (NJO), fundada en 1957, ofrece un escenario a jóvenes talentos de entre 18 y 26 años. Esto lo convierte en un trampolín para los estudiantes de conservatorio hacia una carrera profesional. La Orquesta Nacional Juvenil (NJO) organiza anualmente varios proyectos importantes en los que los jóvenes talentos musicales juegan el papel principal.

Durante el proyecto de verano de NJO, jóvenes músicos internacionales trabajan con conocidos entrenadores, directores y solistas en una amplia gama de música clásica; los resultados se realizarán durante el HJO Music Summer Gederland).

Los conciertos de este festival tienen lugar en lugares especiales de la provincia de Gelderland, incluidos Apeldoorn, Nijmegen, Nunspeet, Ede y Arnhem. Después del NJO Muziekzomer Gelderland, el NJO realizará una gira (internacional).

Cada invierno, la NJO organiza una gira de invierno en la que los músicos de la NJO interpretan una gran obra orquestal y, a menudo, una obra con un solista famoso, siempre bajo la dirección de un director de renombre. Durante la gira de invierno, la orquesta visitará las salas de conciertos más grandes de los Países Bajos. El NJO trabaja con los mejores directores y solistas de renombre internacional. Antony Hermus es asesor artístico y director invitado habitual de la orquesta. Las orquestas y conjuntos de NJO han sido dirigidos previamente por Philippe Herreweghe, Iván Fischer, Jaap van Zweden, Reinbert de Leeuw, Oliver Knussen y muchos otros. Los solistas con los que actuó el NJO fueron, entre otros, Nino Gvetadze (piano), Hannes Minnaar (piano), Isabelle van Keulen (violín), Lucas Jussen (piano), Harriet Krijgh (violonchelo), Alexander Romanovsky (piano), Alexander Sitkovetsky. (violín), Rosanne Philippens (violín) y Claron McFadden (soprano).

JOVE ORQUESTRA DE CATALUNYA

Percusiones — Sun, 01 Jan 2017 00:00:44 +0000

2022 titular invitada I Laia Blay Herranz CSMA2025

2017 titular I Eloi Fidalgo Fraga CSMA2018

2017 reserva invitado I Manuel López Valero CSMA2018

2015 reserva invitado I Javier Hernández Sampériz CSMA2017

2015 reserva invitado I Ferrán Martínez de la Torre CSMA2018

2011 titular I Sergi Sempere Ramos CSMA2013

La Jove Orquestra Nacional de Catalunya nace en septiembre de 1993 bajo el nombre de Jove Orquestra Simfònica de Catalunya (JOSC). No fue hasta 1999 que pasó a llamarse como ahora, JONC. La orquesta fue dirigida por Josep Pons desde su fundación hasta el año 2001, en que Manel Valdivieso le relevó como director artístico.

El año 1999 se constituye la fundación JONC para aglutinar las numerosas iniciativas que en su seno van tomando forma. Su patronato está integrado por diferentes representantes de la Generalitat de Catalunya, del círculo cultural y musical catalán.

Desde su nacimiento, los objetivos principales de la JONC han sido facilitar una formación orquestal integral a los jóvenes músicos catalanes, colaborar activamente en la inserción de los jóvenes músicos en la vida laboral y contribuir a la formación y enriquecimiento de nuevos públicos.

Toda esta actividad se lleva a cabo a base de encuentros de trabajo, clases, conferencias, etc.

La Fundació Jove Orquestra Nacional de Catalunya incluye dos orquestas diferentes, a las que se accede por audición pública. Son la JONC, formada por músicos de hasta 25 años, y la JONC Alevines, con músicos de hasta 19 años.

La JONC ha participado en los festivales y salas de conciertos más importantes del país, bajo la dirección de maestros del prestigio de Josep Pons, Guy van Waas, Ernest Martínez-Izquierdo, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Barry Sargent, Jan Caeyers, Robert King, Paul Goodwin, Andrew Parrott, Antoni Ros-Marbà, Lutz Köhler, Salvador Mas, Edmon Colomer, Karl Anton Rickenbacher, Valery Ovsyanikov, Gordan Nikolic, Juanjo Mena y Pablo González.