Un estiu clàssic sorprenent es va viure a l´Auditori. [Un estiu clàssic sorprendente se vivió en el Auditorio]

CRÍTICA DE MÚSICA: por Eric Gras Cruz. El Periódico Mediterráneo. Castellón de la Plana / Quaderns-Pensaments del racó. Domingo, 1 de julio de 2018.

A lo largo de esta semana, en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, se ha desarrollado el V Encuentro Internacional de Música Clásica de Castellón Estiu Clàssic. Además de las diferentes master class con algunos intérpretes de primer nivel, como el pianista canario Iván Martín, se han podido escuchar diversos conciertos totalmente gratuitos de una calidad excepcional.

El trompetista valenciano David Pastor nos dejó boquiabiertos durante su actuación en la sala de cámara Manuel Babiloni acompañado por Ricardo Belda y Matt Baker. El concierto fue extraordinario y Pastor demostró que puede hacer lo que desee con la trompeta, ofreciéndonos un auténtico ejemplo de dominio técnico y libertad interpretativa. Como digo, sorprendente.

Igual de sorprendente que los miembros de Percusiones del CSMA -grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón-, que abarrotaron el escenario de la sala sinfónica  de todo tipo de instrumentos para interpretar unas obras sugerentes y dificilísimas, cercanas al minimalismo y expresionismo musical. Obras por ejemplo, del compositor John Cage, del que todavía recordamos la exposición que el EACC le dedicó hace una década.

También pudimos escuchar en directo a los Spanish  Brass Llur Metalls. Escuchar todas estas actuaciones al final del mes de junio y en un escenario como el Auditorio es increíble. Desde aquí quiero dar mi más sincera enhorabuena a los organizadores del festival. Todo un regalo!.

PERCUSIONES DEL CSMA  / obras para percusión de Amadeo Roldán, Edgar Varèse, William “Bill” Russelll, José Ardévol, Henry Cowell, Johanna Beyer, Henry Cowell, John Cage, Lou Harrison, Carlos Chávez. director: César Peris. V Encuentro Internacional de Música Clásica de Castellón Estiu Clàssic. Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón. 26 de junio de 2018.

Una fiesta de la percusión.

CRÍTICA DE MÚSICA: por Luis Alfonso Bes / Heraldo de Aragón / Martes 26 de junio de 2018 / CULTURA Y OCIO

Fue un día histórico. La London Sinfonietta ocupaba el escenario ante un Auditorio lleno. Era el 1 de mayo de 2005 y “Ionisation” de  Edgar Varèse venía como una de las obras estelares programadas por la agrupación vanguardista londinenese.

Anteayer fue el conjunto de Percusiones del CSMA el que atacó esta misma obra. Y “Ionisation” volvió a sonar cargada de sonido muy bien ordenado desde esos redobles iniciales, seguidos por las sirenas, de las que el director César Peris optó por un tratamiento discreto.

El concierto había comenzado con “Rítmicas V y VI”, de Amadeo Roldán, para 13 percusionistas, compuesta en 1930, que el conjunto del Consertvatorio Superior ofreció muy bien dotada de dinamismo en sus ritmos tropicales.

Muy destacable sentido de conjunto el impuesto por la dirección de un Peris que mostró ajuste y dominio de las regulaciones sonoras.

Con tales rasgos interpretativos, la agrupación académica atacó luego varias obras cuyo estreno en Europa había protagonizado en la Fundación Juan March de Madrid en noviembre pasado. De José Ardévol, escuchamos la “Suite para 30 instrumentos de percusión” con pasajes trepidantes, como también la acústicamente tumultuosa Estudio en forma de preludio y fuga, cuya primera grabación es debida a Percusiones del CSMA.

Ambiente arcaizante e intimista el logrado por “theremines” y ondas Martenot -instrumentos precursores de la actual electrónica- en Music of the Spheres de Johanna Beyer. Y muy sugerentes las piezas del compositor de Missouri Bill Russel, especialmente su Made in America.

La nueva cita del II ciclo Moncayo de Música Solidaria se completó con piezas vivaces de Henry Cowell y Carlos Chavez, el impactante “El tambor de Orfeo”, de Lou Harrison, y “Second Construction” del siempre inefable John Cage.

PERCUSIONES DEL CSMA **** MUY BUENO / programa: obras para percusión de Amadeo Roldán, Edgar Varèse, William “Bill” Russelll, José Ardévol, Henry Cowell, Johanna Beyer, Henry Cowell, John Cage, Lou Harrison, Carlos Chávez. director: César Peris. II Ciclo Moncayo de Música Solidaria. Auditorio de Zaragoza, 24 de junio de 2018.

Fundación Juan March. Madrid 40 aniversario. Ionización de Edgar Varèse en España.

Estrenos en España de las obras: Estudio para 37 instrumentos de percusión, fricción y silbido (1933), Suite para 30 instrumentos de percusión, fricción y silbido (1934)  de José Ardévol , Fugue for eight percussion instruments (1933), Made In America (1936) de William Russell                            

Indescriptible… Madrid.  

Solamente la organización del concierto en cuanto a transporte de instrumentos (traslado al auditorio), colocarlos de manera adecuada, y la planificación en cuanto a la ubicación de cada percusionista en cada pieza, significa un esfuerzo inconmensurable. Además ejecutaron piezas que no son usuales en el repertorio como el Estudio en forma de preludio y fuga (1933) de José Ardèvol.

Por otra parte la interpretación de la Tocata de Carlos Chávez, que a mi juicio sigue siendo una de las mejores piezas para ensemble de percusión compuesta en el siglo XX, estuvo  muy bien trabajada, sobre todo en lo referente a los matices.

 La dirección de Peris muy solvente, y con explicaciones sobre el repertorio correctas y oportunas. Los miembros del grupo que vienen del CSMA muy bien, y Rosado correcto.

PERCUSIONES DEL CSMA, Alberto Rosado (piano), César Peris (director). Fundación Juan March-Madrid 5 y 6 de noviembre de 2017  

Un clásico del minimalista. Zaragoza   

CRÍTICA DE MÚSICA: por Victor Rebullida/ revista RITMO / abril 2016

Las actuaciones de “Percusiones del CSMA”  ensemble de percusión de alumnos del Conservatorio Superior de Aragón que dirige el profesor César Peris siempre sorprenden además de por la obvia espectacularidad instrumental por la cuidada selección de sus repertorios

Ofrecieron la versión integra de Drumming. Estreno en Zaragoza de la obra completa, ésta se aproximó a los sesenta minutos de duración. Los músicos actuaron con el escenario en semipenumbra y en techo y paredes del auditorio se creó un mural a base de diversas proyecciones cambiantes diseñadas por Yago de Mateo, colaborador habitual en los trabajos de Peris. El mismo artista hizo una aparición performática al final de Drumming con un traje iluminado que resultó chocante y divertida para un público que permaneció muy atento durante toda la ejecución a pesar de la difícil apuesta que supone la interpretación y escucha de esta composición.

La obra funcionó a las mil maravillas

y tan solo las intervenciones vocales pasaron algo inadvertidas al no oírse bien sobre las percusiones. Tan solo en la segunda parte el flautín y el silbido se integran muy bien con los glockenspiel mezclándose de tal manera que llegan a confundirse con la sonoridad acumulada resultante.

Un clásico de Reich que hizo historia.

PERCUSIONES DEL CSMA. Programa:  Drumming, de Steve Reich. Director: César Peris, Verónica Cagigao, ayudante de dirección, Yago de Mateo, videoarte / Auditorio Eduardo del Pueyo. Conservatorio Superior de Música de Aragón. / 10 de marzo de 2016 / 400 personas

La magia de la música de parches y láminas

CRÍTICA DE MÚSICA: por Francisco Javier Aguirre / Heraldo de Aragón / Martes 10 de febrero de 2015-02-09 CULTURA Y OCIO

La nueva aparición de Percusiones del CSMA (Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón) en los conciertos matinales del Auditorio fue saludada por los aficionados con enormes aplausos, previendo que el concierto iba a resultar de máximo interés. Asi fue.

Los alumnos Miguel Ángel López, Francisco Sánchez, Sergio Astasio, Tomás Toral, Jesús Fabre, Paula Béjar, Javier Hernández, Ferrán Martínez, David Cano, Gonzalo Zandundo, Manuel López y Eloi Fidalgo, dirigidos por César Peris, catedrático de la asignatura, y acompañados por la profesora Verónica Cagigao, ofrecieron un programa con obras de Huber, Scelsi, Duckworth, Kopetzky, Sejournèe y Giner, en la primera parte, dejando para la segunda la actuación estelar del Serbio Nebojsa Zivkovic, compositor e intérprete de sus propias obras.

La apertura fue impresionante con todos los intérpretes alineados en el coro empuñando los platos turcos, de vibración penetrante y estridente, para interpretar “Clash music” de Huber en medio de una penumbra lumínica de gran efecto.

Vino a continuación una curiosa propuesta iniciada por la voz evocadora de la flauta tenor a la que se añadió la humana, dando luego paso a cuatro marimbas en una pieza minimalista titulada “Gymel” de Duckworth, de ecos amplios y consistentes. La siguiente intervención fue muy novedosa, con el intérprete escenificando ritmos y sonidos pregrabados a los que añadió un llamativo contenido simbólico.

La primera parte concluyó con una versión libre de la pieza de Bruno Giner “Images de peaux” de enorme potencia sonora al convertir el quinteto original para solista y cuatro percusionistas, en una densa propuesta para tres solistas y 11 percusionistas con daikos, bombos, toms, bongos, cajas y otros instrumentos. sus propias obras. sus propias

La segunda parte resulto apasionante, tanto por las actuaciones en solitario de Nebojsa Zivkoviv, como por la interpretación compartidas con los miembros del grupo.

Las obras “lamento y danza barbara”, para matrimba y trío de percusión, “a los dioses del ritmo” para djembe y voz, y “trío para uno”, para trío de percusión, dejaron clara la categoría del músico serbio. Al bis de regalo de Zivkovic se sumó todo el grupo.

PERCUSIONES DEL CSMA+Nebojsa Zivkovic **** MUY BUENO /  programa: Obras de Huber, Scelsi, Duckworth, Kopetzky, Sejournèe, Giner y Zivkovic. Director: César Peris / Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. 8 de febrero de 2015 / 1700 personas

Homenajeando a Japón. 

CRÍTICA DE MÚSICA / por V.R / RITMO nº 873 abril 2014 [Revista especializada].

¡Percusiones del CSMA es un grupo formado por alumnos del Conservatorio Superior de Música de Aragón. En su auditorio tocaron el programa Japón, presentado anteriormente en el FIP Pirineos 2013 Festival Internacional de Percusión de los Pirineos y el ciclo de Introducción a la Música del Auditorio de Zaragoza. En el escenario decenas de instrumentos, incluyendo la llamativa familia de taikos japoneses propiedad del CSMA.

Doce percusionistas y un intérprete de flauta llevaron a buen puerto este programa. A ellos se sumaron los responsables de iluminación, el audio y video, complementos que interactuaban con la música

Cámaras de video captaban en directo imágenes y se mezclaban en vivo con otras de librería. Las luces variaban según el carácter de la música y algún instrumento era pinchado con micrófonos para lanzar el audio por megafonía de la sala.

Un espectáculo de gran fuerza y belleza que contó con brillantes y cuidadas interpretaciones de la obras Sen VI, Night of Moon Dances, Fudó, Nagoya marimbas y Marimba Spiritual,

en las que no faltó la componente coreográfica y teatral tan ligada a la percusión y a ala escena japonesa.

Muy destacables las intervenciones protagonistas de Ignasi Domenech, Noé Rodrigo, y el profesor César Peris.

V.R.

PERCUSIONES DEL CSMA  / programa: obras de Hosokawa, Kopetzki, Hostteltler-Suter, Reich y Miki. / director: César Peris. / Auditorio Eduardo del Pueyo de [CSMA] de Zaragoza. 400 personas

Desconocidos, anhelados y brillantes

NOTAS DE MÚSICA / por Juan Carlos Galttier  / blogauditoriozaragoza

Prepárense amigos para el que (este si) será el concierto más original, mas rompedor y uno de los más interesantes de todo el Ciclo de Introducción a la Música que correrá a cargo del grupo de Percusiones del CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón). Vamos a ir desgranando porqué es así pero antes que nada queremos explicar el título de esta entrada. Los tres calificativos se refieren a los instrumentos de percusión y vamos a explicarlos:

-. Sin duda los instrumentos de percusión son los más desconocidos para el aficionado medio a la música clásica, todos sabremos distinguir  lo que es un timbal o un platillo, pero en saliendo de ahí nos encontraremos que hay un buen número de instrumentos que a veces están en los conciertos sinfónicos que muchos no sabrían ni siquiera nombrar (y me pongo en cabeza al reconocer que hasta hace poco tiempo tenía lagunas importantes en ello que mi propia actividad en lo organizativo cerca de la música me ha hecho ir paliando progresivamente). Y ese desconocimiento llega a preguntas que muchos de ustedes se habrán hecho más de una vez o al menos descubrirán que no pueden responder a la primera.. ¿Cómo es la partitura de unos timbales?… hay hasta buen humor gráfico al respecto.

-. Anhelados. Yo recuerdo que cuando siendo un niño empezé a oir música sinfónica había un punto de valoración de las obras o del repertorio de un concierto en base a la cantidad de percusión presente en el mismo, puede sonar banal pero si hablamos de muchas obras favoritas entre los clásicos populares encontraremos una buena parte con fuerte despliegue de percusión: de los grandes rusos (de Tchaikovski a Rimski) a la música francesa (ese tambor del Bolero de Ravel del que hablábamos al principio de este ciclo).

-. Y brillantes casi como corolario del punto anterior. En general la percusión dentro del repertorio sinfónica aporta brillantez y fuerza al sonido orquestal ya desde el propio Mozart (con el uso de la percusión “alla turca” en El Rapto en el Serrallo).

Pues bien, explicado todo esto tenemos que decir que no obstante es muy poco habitual (cada vez más por suerte) oír conciertos dedicados en su integridad a la amplia familia de la percusión, solo por eso y por la originalidad del programa planteado ya podríamos hablar del concierto más original y rompedor de este ciclo, pero aun hay un punto que le añade un interés suplementario. Nuestros lectores habituales sabes que solemos valorar el interesante trabajo que desde hace ya unos años ha ido colocando a nuestro Conservatorio Superior como un centro de excelencia reconocido a nivel nacional y con proyección incluso allende nuestras fronteras. Pues bien, incluso dentro de ese  estilo especial, cargado de entusiasmo unido a la excelencia, aun hay quien dentro de esto, tiene “marca propia” y es el caso de todo lo que sale del departamento de percusión (no es el único, conste) de nuestro Conservatorio Superior. 

Los percusionistas del CSMA, tienen algo especial encima del escenario y haciendo música, un cierto descaro (si se me permite), una cierta seguridad en si mismos, que junto a un trabajo técnico y musical muy profundo los convierte en grandes artistas.

La verdad es que ese sello tan especial se nota al verles actuar sea juntos o  cuando participan como sección en conciertos de otro tipo. Y así se está reconociendo en muchos sitios y hay percusionistas salidos de nuestro conservatorio que están ya en importantes agrupaciones europeas…. Incluso en este propio ciclo han estado ya presentes en el primer concierto… ¿adivinan de que conservatorio provenía quien tocó el tambor de principio a fin en el Bolero de Ravel? Y sería injusto no citar aquí al “padre” de todo esto, 

Cesar Peris, que cumple a la perfección el perfil que un profesor de un centro de este tipo debe tener (a ver si diciéndolo aquí se va enterando quien tiene que hacerlo), es decir, un grandísimo profesional con gran proyección como músico y a la vez un gran docente, sin lo primero lo segundo sirve de poco a los jóvenes músicos.

PERCUSIONES DEL CSMA 2014: Sergio Astasio, Paula Béjar, David Cano, Ignasi Doménech, Jesús Fabre, Javier Hernández, Miguel López, Ferrán Martínez, Irene Rodríguez, Noé Rodrigo, Francisco Sánchez, Tomás Toral. Profesores asistentes: Verónica Cagigao, Francisco Inglés. Dirección: César Peris 

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Sonoridad percusionista

CRÍTICA DE MÚSICA / por Francisco Javier Aguirre / Heraldo de Aragón

El grupo Percusiones del CSMA presentó ayer un programa titulado Japón, con obras de varios autores contemporáneos, de algún modo conectados por la temática y la instrumentación: de Steve Reich escuchamos Nagoya Marimas, de Jack Hosttetler y Nick Suter, “Fudó”,  de Eckhard Kopetzki “Nighyt of moon dances”, de Minoru Miki Marimba espiritual y de Toshio Hosokawa SEN VI, que fue la composición con la que se inició el concierto. La referencia a Japón deriva de un acuerdo para celebrar en el año 2013-2014 el año dual España-Japón. El programa ofrecido ya fue interpretado durante el pasado Festival Internacional de Percusión en la Estación de Canfranc.

La puesta en escena de César Peris, director del grupo, abrió la caja de las maravillas que significo el resto de la exhibición,

desde el concurso de una flauta tenor a cargo de Virginia Suárez, los catorce integrantes del conjunto fueron desarrollando los temas con una precisión milimétrica combinando los ritmos, los timbres, las sonoridades y el efecto armónico de los distintos instrumentos.

El escenario parecía un museo de elementos percutibles entre los que se deslizaban los intérpretes con verdadera maestría. 

Destacaban por su dimensión y colorido los taikos y los sukumis de origen japonés. La primera obra “Sen VI” es un intento de Hosokawa de recrear las sonoridades de la música tradicional de su país utilizando una fórmula aplicada al teatro. La siguiente “Night of Moon Dances” del alemán Kopetzki, es un concierto para marimba solista y cuatro percusionistas. Ignasi Doménech dirigió la actuación de sus colegas, que en este caso eran once, aprovechando la sonoridad de la marimba de cinco octavas en una interpretación llena de colorido y recursos tímbricos. Todo el concierto en el que colaboraron los profesores Verónica Cagigao y Francisco Inglés resultó espectacular y estuvo acompañado de proyecciones “ad hoc” muy ilustrativas.

PERCUSIONES DEL CSMA / **** MUY BUENO / programa: obras de Reich, Hosttetler-Suter, Kopetzki, Miki y Hosokawa / director: César Peris. / 34 Ciclo de introducción a la música Zaragoza / Auditorio de Zaragoza, sala sinfónica Mozart., 2014, febrero 9/ 1500 personas

FIP Zaragoza 2012 -Festival Internacional de percusión

Zaragoza ha recibido un regalo musical de muchos bemoles (y sostenidos). A finales del pasado mes de septiembre y durante este mes de octubre estamos disfrutando de un privilegio que compartimos con Valencia, Galicia y Madrid: el Festival Internacional de Percusión 2012.

Promovido por el Conservatorio Superior de Música de Aragón y dirigido por César Peris, catedrático de percusión en el mismo, está ofreciendo ocho espectáculos del máximo nivel en el apasionante mundo del sonido percutido.

Estamos acostumbrados a escuchar las baterías que sirven de base a grupos de rock, de jazz o de pop, pero pocas ocasiones hay de profundizar en la dimensión creativa de los instrumentos de percusión como protagonistas absolutos de un concierto. Desde el 27 septiembre, día en el que actuó el Amores Grup de Percussió, de Valencia, hasta el próximo 23 octubre, con la intervención del conjunto Neopercusión que ofrecerá un sugerente concierto de música minimalista, se están desarrollando interesantísimas sesiones en el auditorio del Conservatorio Superior de Música y en otros por foros, como el Centro Musical y Artístico Las Armas y el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos ‘Pablo Serrano’.

Además de los intérpretes señalados, hay que resaltar la participación del conjunto propio del Conservatorio, Percusiones del CSMA, que ofrecerá dos conciertos extraordianrios los días 13 y 18 octubre. El programa completo incluye a L.A.R. Legido y Alejandro Vargas, el grupo Nuevo Contemporáneo y el conjunto procedente de Galicia, Odaiko. Todo ello se completa con actuaciones dirigidas a los jóvenes, en horario de mañana, en los que interviene, además de los citados, el Grupo de Percusión del Conservatorio ‘Oscar Esplá’ de Alicante.

Al mismo tiempo, la sección denominada off festival ofrece performances de gran interés, en horario previo a los conciertos propiamente dichos.

La ocasión para asomarse a esta música poco habitual es única. Hay sesiones gratuitas y otras con precios al alcance de todos los bolsillos.

Una información más completa puede encontrarse en la web fip.org.es,  y, evidentemente, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

CRÍTICA DE MÚSICA: Heraldo de Aragón, 14 de abril 2011 por Victor Rebullida

PERCUSIONES DEL CSMA / **** MUY BUENO / programa: obras: de Nishimura, Globokar, Hosokawa, Rzewski, De Man, Loevendie, Álvarez, Stockhausen, Druckma y Miki. Director: César Peris. /Invitados: DJ Chelis, VJ Yago de Mateo. / II Ciclo de grandes conciertos CSMA / Auditorio Eduardo del Pueyo [CSMA] de Zaragoza, 2011, abril 14. / 470 personas

Reinventar el concierto

…Acompañado por el éxito con cada una de las plantillas que lo han ido conformando, y en la que algunos alumnos ya profesionales vuelan muy alto, 

Percusiones del CSMA  (grupo de percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón) ha ido dando a conocer el repertorio que les afecta tanto a estudiantes, cómo al público. El jueves prepararon una sesión más próxima al espectáculo que al concierto al uso. Junto a Chelis y VJ Yago de Mateo, Péris armó una atractiva velada de música y video….

un singular y sugerente concierto, con plausibles intervenciones de todos los intérpretes.

PERCUSIONES DEL CSMA / **** MUY BUENO / programa: obras: de Nishimura, Globokar, Hosokawa, Rzewski, De Man, Loevendie, Álvarez, Stockhausen, Druckma y Miki. Director: César Peris. /Invitados: DJ Chelis, VJ Yago de Mateo. / II Ciclo de grandes conciertos CSMA / Auditorio Eduardo del Pueyo [CSMA] de Zaragoza, 2011, abril 14. / 470 personas