Juan José Eslava

Gijón (1970) reside actualmente entre Madrid y Tokio. Eslava estudia composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza y en el Conservatorio Nacional Superior de Paris, con compositores relevantes del panorama contemporáneo como Claude Ballif, Teresa Catalan, Marc André Dalvabie, Gerard Grisey, Michaël Levinas, Luis Naon y Emmanuel Nunes, obteniendo las mejores recompensas.

Ha estudiado composición asistida por ordenador en el Ircam (Cursus de Composición e Informática Musical 2004), y ha sido alumno activo en diversos cursos de composición, como Szombathely (Hungría), Veruela (España), “Centre-Acanthes” y “Foundation Royaumont-Voix-Nouvelles” (Francia), trabajando con compositores como Samuel Adler, Hugues Dufour, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Philippe Leroux, Mikhail Malt, Tristan Murail, Yizhak Sadaï, Marco Stroppa y otros. Así mismo ha seguido cursos de musicología en la Universidad Paris-VIII (Francia) con José Manuel Lopez-Lopez, y es titular de una Suficiencia Investigadora por la Universidad Pública de Navarra (2003).

Eslava ha sido por dos veces becario del Gobierno de Navarra para la realización de su formación musical. Ha recibido encargos de entidades españolas como la Fundación Pablo Sarasate, Quincena Musical y el Museo Gustavo Maeztu. Su obra es regularmente programada en salas importantes (Auditorio Nacional de Madrid, Ircam, Tokyo-Opera City, Kunitachi College of Music…) y en encuentros internacionales como el «Festival d’Art Lyrique-1998” d’Aix-en-Provence, «Résonnances-2004» (Francia), 14th. World Saxophone Congress 2006 (Slovenia), «Sinkro-2007» (España), «SICMF-2007» y “SICMF-2008”, (Corea), «III Jornadas Argentinas de Música Contemporánea-2007”, “Transitio-2007” (Mexico) e ICMC-2008 (Irlanda). Es finalista del Concurso Internacional de Artes electrónicas “Transitio” y Premio a la Mejor Obra Europea del ICMC 2008 con su obra “Skin’s Traces”.

Trabaja regularmente con intérpretes y formaciones internacionalmente reconocidas, así como con intérpretes de música tradicional provenientes de diversos países. En calidad de compositor-investigador, ha realizado un proyecto de investigación en torno al gesto instrumental en colaboración con el Ircam (Paris) y la universidad Kunitachi-College-of-Music (Tokio), gracias a la ayuda a la movilidad internacional del Ayuntamiento de Madrid (2008).

Actualmente Eslava trabaja sobre un encargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y un encargo del guitarrista japonés Norio Sato. Eslava es miembro de la asociación “Mao Mandé Percussions” (Francia–Malí) para la música y danza tradicional malinké. Como docente, ha participado en una investigación en torno a la cultura infantil en colaboración con el departamento de Psicología y pedagogía de la Universidad Públcica de Navarra y ha impartido clases de Iniciación Musical en el marco del Taller de Arte Eslava (Pamplona Navarra). Estos trabajos han dado lugar a varias publicaciones en el ámbito de la pedagogía infantil. Así mismo, ha formado parte en varias ocasiones de jurados de examen en el Conservatorio Nacional de Región de Bayona (Francia) en las materias de análisis escritura musical y composición.

Estudios.

El compositor y percusionista Luis Tabuenca nació en Zaragoza, España. Estudió en los Conservatorios de Zaragoza, Barcelona, ​​Amsterdam y la Universidad de California en San Diego con Steven Schick, Philippe Manoury y Mark Dresser, asistiendo también a talleres con Tristan Murail, Carola Bauckholt, Rebecca Saunders y Alexander Schubert, entre otros.

Ha sido Artista Residente en la Universidad de Nueva York, Días de Música Electroacústica (Portugal), Universidad de Canterbury y la Fundación Phonos, entre otros. 

Jóvenes Orquestas.

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskalerria (EGO), Wind European Union Youth Orchestra JMEUYO  y Orquesta Mundial de Juventudes Musicales JMWO.

Ámbito profesional docente.

Tabuenca obtiene la plaza de profesor numerario del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas por la Comunidad Autónoma de Castilla y León.

Ha impartido conferencias y talleres sobre composición, percusión e improvisación en numerosas universidades e instituciones culturales, como Goldsmith University, Universidad Nacional de Colombia, Universidad Americana de El Cairo, Conservatorio Nacional de Bulgaria y Universidad de Nueva York.

Tabuenca ha recibido premios y apoyos a sus proyectos creativos de la Comisión Fulbright, el Ministerio de Cultura de España, Gobierno de Aragón, Institut Ramon Llull y el ICUB de Barcelona. 

Ámbito profesional artístico.

Su música integra elementos de otras disciplinas, con composiciones que van desde la ópera, instalaciones, esculturas sonoras, películas, ballet, música de cámara y trabajos en solitario.

La revista Wire ha elogiado a Tabuenca por su creatividad instrumental, «La percusión colorida de Tabuenca es envolvente, hermosa y con una secuencia inmaculada».

La revista All about Jazz señaló que la música de Tabuenca está “llena de dramatismo matizado, tensión que detiene y colores vibrantes.

Es célebre por su incomparable virtuosismo, maestría y una extraordinaria habilidad para combinar la composición y la improvisación en su trabajo. Ha actuado a nivel nacional e internacional con sus propios conjuntos, así como con artistas como Peter Veale, Séverine Ballon, Naomi Sato, John Edwards, Hans Tammen, Dafna Naphtali e Imre Thormann, entre muchos otros.

Discografía.

Como líder, ha lanzado grabaciones que presentan sus trabajos como compositor y percusionista para los sellos Mode Records, Aural Terrains, Diatribe, Verso, Sinkro, Naucleshg y Acheulian Handaxe Record.

Es cofundador y Director Artístico del Festival Internacional de Música Experimental (FAT).

Compositor o artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte.

Comienza sus estudios musicales en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger.

Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana). Su trabajo ha sido presentado en diversos lugares de Europa, América y Asia, y reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez o Matadero de Madrid.

Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios en diversas instituciones. Actualmente es codirector del Máster en Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y profesor de Análisis y Técnicas de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Compositor o artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte.

Comienza sus estudios musicales en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger.

Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana). Su trabajo ha sido presentado en diversos lugares de Europa, América y Asia, y reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez o Matadero de Madrid.

Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios en diversas instituciones. Actualmente es codirector del Máster en Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y profesor de Análisis y Técnicas de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Estudió composición, dirección y musicología en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en la Musikhochschule de Frankfurt. Es, además, licenciado en Derecho. Desde 2001 es profesor de composición de la Robert-Schumann-Hochschule de Düsseldorf y desde 2008 ocupa también una cátedra de composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como la WDR Sinfonieorchester de Colonia (Philarmonie), la Orchestre de la Suisse Romande, la Nürnberger Symphoniker, la Hessicher Runfunk Orchester, la Bayerischer Rundfunk Orchester, la Radio Philarmonie Orchester de Hannover, la Luzerner Symphonieorchester y la Orquesta Nacional de España, entre otras, en festivales de todo el mundo (MärzMusik, Ultraschall, Philarmonie Berlin, Música Viva de Múnich, Festival de Otoño de Varsovia, Proggeto Musica de Roma, Festival de Alicante, Ensems, Klangspuren de Múnich, Festival de Primavera de Praga, Concergebouw de Amsterdam, Lincoln Center de Nueva York, etc).

Ha trabajado con Ensemble Modern, Ensemble Recherche, MusikFabrik y numerosos conjuntos de música actual. Sus obras escénicas se han presentado en la Staatsoper y la Deutsche Oper de Berlín, en el Teatro Real de Madrid, en la Münchener Biennale, en el Teatro de Lucerna, en el Theaterhaus de Stuttgart y en la Bienal de Venecia. Entre sus premios destacan el Premio Nacional de Música, el Förderpreis de la Fundación Siemens (Münich), el Irino Prize de Tokyo y el Premio de la Bergische Biennale (Wupertal). A los 23 años era profesor de contrapunto del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre 1995 y 1999 residió en Frankfurt, en 1997 en Roma (becario de la Academia de España de Roma) y desde 1998 en Berlín. Ha dado cursos y conferencias en numerosos centros europeos (Mozarteum de Salzburgo, Universität der Künste de Berlín, Hochschule für Künste de Bremen, Musikhochschule de Múnich, etc). Como director muy centrado en la música actual, ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Ciudad de Granada, la Sinfónica de la Región de Murcia, la Joven Orquesta Nacional de Lima, el Ensemble Modern, la Kammerensemble Neue Musik de Berlín, el Ensemble Mosaik de Berlín, Piano Possible (Múnich), Grup Instrumental de Valencia, Grupo Enigma, Barcelona 216 y un largo etcétera. Es director honorífico de la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz. 

El catálogo de José Manuel López López (Madrid, 1956) comprende desde obras para solistas, obras de cámara, mixtas, electrónicas o para formatos multimedia, hasta obras para grandes formaciones sinfónicas y ópera. Entre sus composiciones más representativas se encuentran: Lituus para cuarteto de metales y electrónica, estrenada en el IRCAM (París) por solistas del Ensemble Intercontemporain en 1991; Concierto para violín y orquesta, estrenado en Madrid por Anne Mercier y la OCNE (Orquesta Nacional de España) en 1995 bajo la dirección de Howard Griffiths; Movimientos para dos pianos y orquesta, estrenada en el Festival MUSICA de Estrasburgo por la ONF (Orquesta Nacional de Francia) en 1999 bajo la dirección de Pascal Rophé; Viento de otoño, para ensemble, estrenada por la Tokyo Sinfonietta en Japón en 2000 bajo la dirección de Ichiro Nodaira; Estudio II para cuatro percusionistas, estrenado en Espinho (Portugal) por el ensemble Drumming en 2004; El arte de la siesta para acordeón solista, ensemble y electrónica en tiempo real, estrenada en  el festival MANCA de Niza por Esteban Algora acordeón, Robin Meier (RIM) y el ensemble Icarus en 2005; Saori para dos cotos, tiorba, mandolina, arpa y dispositivo electrónico en tiempo real, estrenada por el ensemble 2e2m en París en 2010 bajo la dirección de Pierre Roulier; Metro Vox para ocho voces solistas, estrenada en el anfiteatro de la Ópera Bastilla de París por el ensemble vocal Solistes XXI en 2011 bajo la dirección de Rachid Safir; Concierto para piano y orquesta, estrenado en el Festival de Canarias por Alberto Rosado y la Orquesta Sinfónica de Bamberg en 2012 bajo la dirección de Jonathan Nott; Haïkus del mar para seis percusionistas, estrenada en el Teatro Le Corum / Ópera Berlioz en Montpellier por Les Percussions de Strasbourg en 2013; VibraZoyd para vibráfono y electrónica, estrenada en el Instituto Cervantes de París en 2013 por Miquel Bernat; y Sonidos Azules para saxofón bajo y ensemble, estrenada por Andrés Gomis y el ensemble Sonido Extremo en Badajoz (España) en 2015, bajo la dirección de Jordi Francés.

Estudia piano, composición y dirección de orquesta en Madrid, donde fue alumno de Luis de Pablo. Recibe las enseñanzas de  Luigi Nono en los Cursos Manuel de Falla de Granada y de Franco Donatoni en la Academia Chigiana de Siena. Se traslada después a Francia para ampliar su formación en el GMB de Bourges, y más adelante en Avignon, en los cursos Acanthes de análisis y composición con Olivier Messiaen y Pierre Boulez. Tras esta etapa de formación, consolida su personal lenguaje musical profundizando en música electrónica en la Universidad París 8 con Horacio Vaggione y en el Cursus del IRCAM (1992) de composición e informática musical, donde trabaja con Tristan Murail, Philippe Manoury y Hugues Dufourt, entre otros maestros. Obtiene un DEA (diploma de estudios avanzados) en “Música y musicología del siglo XX” en l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París.

 

Ha recibido encargos de numerosas instituciones: Ministerios de Cultura español y francés, Fundación Caja Madrid, Ensems (Valencia, España), Fundación Gulbenkian (Lisboa) Ensemble Drumming de Portugal, IRCAM,  Estudio Agon y Nuove Sincronie (Milán), Orquesta Nacional de España, ORTVE y ORCAM de la Comunidad de Madrid, Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Festival MUSICA de Estrasburgo, CIRM Niza, Tokyo Sinfonietta, Fundación BBVA, Art-Zoyd, Festival Internacional de Música de Canarias, Sonido Extremo Ensemble, Festival Cervantino de México y Trio d’Argent, Trío Feedback (INAEM), Makrokosmos Quartet… Su música ha sido interpretada por  la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, Ensemble Intercontemporain, Klangforum de Viena, Ensemble Aleph, 2e2m, Plural Ensemble, Taller Sonoro, Sigma Project, Trío Arbós, Ensemble l’Itinéraire, Cuarteto Arditti, Orquesta Filarmónica de Ciudad de México, Cuarteto Latinoamericano, Alberto Rosado, Caroline Delume, Miquel Bernat o Philippe Spiesser, entre otros.

En 1996 es laureado por la Association française d’action artistique (AFAA) para realizar una larga estancia de composición en la Villa Kujoyama de Kyoto (Japón) -experiencia que transforma  inexorablemente su concepción del sonido y del tiempo musical- y en 1997, premiado por la Academia Española de Bellas Artes de Roma e invitado por la Fundación Civitella Ranieri en Umbría (Italia) en 2011. Ha representado a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en varias ocasiones. De 2007 a 2011 fue Director Artístico del  Auditorio Nacional de Música de Madrid. En 2000 el Gobierno español le otorga el Premio Nacional de Música y en 2012 La SACEM el premio Francis y Mica Salabert, por su obra Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis. En 2013 recibe el premio de Música René Dumesnil, concedido por la Academia Francesa de Bellas Artes.

 

Compositor y pedagogo comprometido con su tiempo, ha realizado colaboraciones con otros artistas, como el pintor José Manuel Broto, los videoartistas Pascal Auger y Francis Naranjo, o el poeta Dionisio Cañas, con quien tras varias colaboraciones prepara actualmente la ópera Flatland. Desarrolla también una gran actividad pedagógica entre Master Class y conferencias. Ha sido compositor residente en numerosas ocasiones, como en Bourgogne de 2000 a 2003, en la Cátedra Manuel de Falla en Cádiz (España) en 2004, o como  profesor invitado por el Mozarteum de Salzbourg en 2011. Fue profesor de composición en el  conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, y actualmente es  profesor-investigador y director del “Atelier de composition” en  la Universidad Paris 8  y profesor de composición en el  Conservatorio Edgard Varèse (CRD) de Gennevilliers, en Francia. En 2017 es nombrado profesor de composición en el Conservatorio regional de París (CRR).

Sus obras están publicadas por Universal Music Publishing  Group Classical, Editions Henry Lemoine, Editions Musicales Transtlantiques (The Music Sales Group), y Maison ONA en Francia; por Editorial Piles en España, y por el propio compositor.

JESUS RUEDA (Madrid, 1961)

Premio Nacional de Música 2004 (Ministerio de Cultura) y miembro fundador de «Música Presente»(MP). Su producción incluye más de 90 obras de todos los géneros: obras orquestales, entre ellas 4 sinfonías, 1 ópera, numerosas piezas para música de cámara y un importante catálogo para piano.

Estudia Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Joaquín Soriano y Armonía con Emilio López. Realiza estudios de composición con Luis de Pablo (1980-1984) y con Francisco Guerrero. Amplió sus estudios con Manzoni, Gentilucci y Luigi Nono becado por el Festival de Granada (1985-88). Trabajó la música electroacústica con Horacio Vaggione en el gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Compositor Residente de la JONDE en 1997-98, ha representado a España en las Variaciones Europeas para todas las Jóvenes Orquestas de Europa organizado por EFNYO (Ámsterdam) en 2000 con su Sinfonía I «Laberinto», así como en dos ocasiones para la Tribuna Internacional de Compositores (UNESCO Rostrum) en 2003 con la Sinfonía II “Acerca del Límite», y en 2005 con su Cuarteto de cuerda Nº 3 “Islas». Ha ganado varios premios de composición, entre otros: 1° Premio del Ayuntamiento de Madrid 1989, 1° Premio de la SGAE 1990 y 1991, Premio ICONS de Turín 1991, Premio Forum Junger Komponisten (WDR) de Colonia 1992, IRCAM Reading Panel 1995, Premio Colegio de España de París 1996. Además, sus obras han sido seleccionadas en Gaudeamus Musicweek (Holanda) 1990), World Music Days (ISCM) en Zúrich 1991, Tribuna de la Fundación Juan March 1987.

Su música ha estado presente en el Festival Niewe Muziek de Middelburg (Holanda) 1990, 1991 y 1993, Festival Ars Musica (Bruselas) 1992 y 2000, Festival MUSICA (Estrasburgo) 1999, Festival de Alicante, Festival MANCA (Francia 2000), Nuove Sincronie, Concertgebouw (Ámsterdam), Centre Pompidou (París), San Petersburgo, Londres, Expo Hannover 2000, Kuhmo Festival, etc.”

Ha recibido encargos del CDMC (Ministerio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Complutense de Alcalá, Novecento Musica y Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itineraire de París, JONDE, Niewe Muziek de Middelburg y de diversos grupos y solistas internacionales.

Desde hace más de 20 años es profesor invitado en conservatorios y universidades de Europa e Iberoamérica, y forma parte del jurado de numerosos premios internacionales entre ellos: el Premio Internacional de Composición Reina Sofía, Fundación Ferrer-Salat en Barcelona.