Royal Academy of Music Aarhus, Dinamarca. –Solista de Percusión Internacional-

En  2019 Henrik Larsen es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

El artista de percusión danés Henrik Knarborg Larsen ha actuado como solista y músico de cámara en toda Escandinavia, Europa, Estados Unidos y Asia. Ha enseñado a los estudiantes sobre sus principios en clases magistrales de todo el mundo, incluidas instituciones famosas como la Juilliard School of Music de Nueva York, la Academia Sibelius de Finlandia y el Conservatorio van Amsterdam.

El Danish Arts Counsil lo apoya 2017-2019 en un proyecto de investigación artística a gran escala que incluye la investigación sobre sus métodos de Ki-Aikido y grabaciones de video especiales de algunas de las obras maestras en la literatura de percusión.

«Mi deseo es hacer de la música una parte más importante de la sociedad y ayudar a las personas a comenzar a ser más creativas y escuchar en su vida. Mi viejo maestro en Friburgo, Bernhard Wulff, dijo que si pudiéramos hacer que la sociedad funcionara como un buen grupo de música de cámara, todos seríamos más felices»

En París 2007 estrenó la exposición individual «Les sons de l’art», una actuación combinada de teatro y música contemporánea. En 2014 adquirió el puesto de percusionista en Århus Sinfonietta, el conjunto de música contemporánea más antiguo y prestigioso de Dinamarca.

En 2015 lanzó un nuevo enfoque para los videos de performance, y un artículo de investigación artística del «Split Point» de Simon Steen-Andersen escrito para él, y tocó este trabajo en solitario en el prestigioso concierto de apertura de PASIC (el festival de percusión más grande del mundo) en 2016

Es responsable  de Percusión en la Real Academia de Música de Aarhus / Aalborg, donde ha reconstruido la educación sobre percusión, basada en principios modernos que abarcan la teoría de la interpretación, la estrategia de práctica y la conciencia del cuerpo y la mente inspirados en el arte marcial japonés Ki-Aikido.

An absolute pleasure to meet and talk to you and your students. You are creating a wonderful atmosphere and I would be very happy about collaborating more in the future by Erasmus etc. To learn more about how you teach etc but it was already very inspiring! I will also send more information about the Nordic Percussion Festival when we know a little more.

And now I look forward like never before to come home and hug my big family. Maybe they meet your twins a day? Best wishes e un embrazo

Prof. Henrik Knarborg Larsen
Percussion Artist
Director of Classical Percussion Department

Solista de Percusión Internacional.

En  los cursos 2019 y 2017 Simone Rubino es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

El italiano Simone Rubino es  primer premio Crédit Suisse Young Artist 2016 debutando con la Wiener Philharmoniker y Tugan Sokhiev en el Festival de Lucerna.

Ha sido primer premio del Concurso de Música ARD 2014 en la categoría percusión y el Concurso Internacional «Luigi Nono» (Italia), realizando su debut musical en Estados Unidos en el Carnegie Hall.Nueva de York .

Simone ha sido invitado en festivales como los de  Echternach,  Schwarzwald, lSchwetzinger Festspiele,  Rheingau,  Audi Sommerkonzerte en Ingolstadt, el Mozartfest Würzburg y el Musikfest de Bremen donde ha sido galardonado con el Deutschlandfunk Förderpreis. 2001 Gu

En la temporada 15/16 ha actuado como solista con la Sinfónica de Frankfurt, con la NDR Sinfonieorchester de Hamburgo,  la Deutsches Symphonie Orchester en Berlín, la Filarmónica de Lexington y la Deutsche Radio Philharmonie. 

En la temporada 2017  ha realizado recitales en solitario en el Centro de Bellas Artes -BOZAR de Bruselas, Baden-Baden,  Münchner Philharmoniker, con su cuarteto Esegesi en el Heidelberger Frühlin y  participado con solista y orquestas como la  «Accademia Nazionale Santa Cecilia» en Roma, la NDR Sinfonieorchester en su nueva Philharmonie  así como la orquesta Maggio Musicale en Florencia.

Solistas de Castañuelas

En 2018  es profesora especialista invitada de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Pilar Sanz (Madrid- 1980), comienza sus estudios de Danza con Teresa Maizal (Danza española) y Eulalia Gallifa (Ballet clásico). En 1982 ingresa en la Escuela del Ballet Nacional de España, dirigida por Antonio Ruiz Soler (Antonio). María de Ávila, sucesora de Antonio en la dirección del BNE, le concede una beca completa para poder formarse en su escuela de Zaragoza, donde no llegará trasladarse.

Forma parte de la plantilla del Ballet Nacional de España, del que es integrante durante más de dieciséis años bajo la dirección de: María de Ávila; José Antonio Ruiz; el triunvirato compuesto por Aurora Pons, Nana Lorca y Victoria Eugenia; y Aida Gómez.

Se forma en las distintas especialidades de la danza española, siendo sus maestros más destacados: Juana Taft, Aurora Pons, Ana Baselga, Aurora Boch, Lola de Ávila, Fernando Reyes y  Haydée Caicho, (Ballet Clásico); José Antonio Ruiz, Martín Vargas, Victoria Eugenia y Juan Mata (Clásico Español); María Magdalena, Ciro y Merche Esmeralda (Flamenco); Juanjo Linares y Pedro Azorín (Folklore); y Ángel Pericet y Eloy Pericet (Escuela Bolera).

Ha¡ trabajado con coreógrafos de la talla de José Granero, José Antonio, Rafael Aguilar, Mariemma, Alberto Lorca y Javier Latorre, entre otros, habiendo realizado más de mil doscientas funciones en teatros y auditorios tanto españoles como extranjeros.

Pilar Sanz es titulada superior en Danza española en la especialidad de Coreografía.

Solistas de Marimba-Percusión. Japón

En 2018  Takayoshi Yoshioka y Reiko Shiohama participan como profesores especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Takayoshi Yoshioka : Intérprete de Marimba y compositor comenzó sus estudios de marimba a la edad de siete años y ha estudiar composición a partir de los diez años. Graduado de Toho Gakuen College,  estudió marimba con Keiko Abe y composición con Akira Miyoshi. Ha ganado muchos premios en composición y ha compuesto más de quinientas obras.

Reiko Shiohama : Intérpete de marimba comenzó sus estudios de marimba a los 6 años. Después de graduarse en la Universidad Toho Gakuen, completó su formación en la Escuela de Graduados de la Universidad. Ha  estudió marimba con Keiko Abe y es miembro del Keiko Abe Marimba Ensemble Japan. 

Marimba Duo Wings Este dúo para dos marimbas se formó en 2013 y  para él que se han comisionado obras para dos marimbas y orquesta original. Los artistas Takayoshi Yoshioka y Reiko Shiohama son unos de los mejores intérpretes de marimba en Japón ganado muchas competiciones de composición. Yoshioka trabaja en todos los arreglos y composiciones de este dúo que ha realizado giras de conciertos en los Estados Unidos, Puerto Rico, Turquía, México, Brasil, Colombia, Argentina, Perú, Paraguay, Guatemala, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Tailandia y Corea. Los discos que han publicado Wings han sido premiados a la mejor grabación de Japón en 2014.

 

Solista de Percusión Internacional.

En  el curso 2017 Simone Rubino es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

El italiano Simone Rubino es  primer premio Crédit Suisse Young Artist 2016 debutando con la Wiener Philharmoniker y Tugan Sokhiev en el Festival de Lucerna.

Ha sido primer premio del Concurso de Música ARD 2014 en la categoría percusión y el Concurso Internacional «Luigi Nono» (Italia), realizando su debut musical en Estados Unidos en el Carnegie Hall.Nueva de York .

Simone ha sido invitado en festivales como los de  Echternach,  Schwarzwald, lSchwetzinger Festspiele,  Rheingau,  Audi Sommerkonzerte en Ingolstadt, el Mozartfest Würzburg y el Musikfest de Bremen donde ha sido galardonado con el Deutschlandfunk Förderpreis. 2001 Gu

En la temporada 15/16 ha actuado como solista con la Sinfónica de Frankfurt, con la NDR Sinfonieorchester de Hamburgo,  la Deutsches Symphonie Orchester en Berlín, la Filarmónica de Lexington y la Deutsche Radio Philharmonie. 

En la temporada 2017  ha realizado recitales en solitario en el Centro de Bellas Artes -BOZAR de Bruselas, Baden-Baden,  Münchner Philharmoniker, con su cuarteto Esegesi en el Heidelberger Frühlin y  participado con solista y orquestas como la  «Accademia Nazionale Santa Cecilia» en Roma, la NDR Sinfonieorchester en su nueva Philharmonie  así como la orquesta Maggio Musicale en Florencia.

Solista de Percusión Internacional. Estocolomo / Tokio-Japón

En  2016 Mika takehara es profesora especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Mika Takehara has after making her debut as marimba soloist with the Kroumata Ensemble in 1998 and shortly afterwards performing at the International Percussion Event, organized in conjunction with Stockholm’s year as Cultural Capitol of Europe, established herself as a soloist, appearing frequently with concerts in Sweden, Japan and all over Europe. Mika also plays with the Saito Kinen Orchestra and the Mito Chamber Orchestra under Maestro Seiji Ozawa.

Mika Takehara graduated Toho Gakuen college of Music in Tokyo Japan after percussion/timpani studies for Prof. Yoshitaka Kobayashi, Kyoichi Sano and Akikuni Takahashi and marimba studies for the wold famous marimba virtuoso Keiko Abe.

Mika Takehara is one of the most interesting percussion and marimba soloist of today with her sensitive musical style and dance like performances.

Mika received her Research Diploma at Toho Gakuen in 1997 and got invited by professor Anders Loguin at the Royal University College of Music in Stockholm to attend the college as a guest student. After four years of studies in Stockholm she graduated from the soloist diploma course with the highest honors in 2001, giving her diploma concert with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

In September 2009 Mika Takehara debut as soloist with the Berliner Philharmonic Orchestra under Maestro Gustavo Dudamel toghether with the group “Glorious Percussion” in Sofia Gubaidulina’s Percussion Concerto “Glorious Percussion” (from witch the group has taken their name). The piece was first performed together with the Gothenbourg Symphony Orchestra earlier under 2009 and she has since played with orchestras all over Europe such as Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Lucern Philharmonic Orchestra and Dresden Philharmonic Orchestra Helsinki Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Orchestra and Los Angels Philharmonic Orchestra etc.

Mika Takehara released a solo album “Thirteen Drums” from BIS Record.

 

Solista de Percusión Internacional. Perpignan-Francia / Ginebra-Suiza

En 2017 y  2014 Philippe Spiesser es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Philippe estudió en el Conservatorio de Strasbourg (Medalla de Oro en Percusión y Cámara).

Como intérprete, participa en festivales como Musica (Strasbourg), Aujourd’hui Musiques (Perpignan), Les Journées de la percusión (París), Asbury-Park (Nueva York), Ars Musica (Bruselas) y Ritmo Vital (Madrid); y ha actuado como solista con la Camerata de France, la Orquesta de Languedoc-Roussillon, la Sinfónica de Shenyang (China).Ha estrenado obras de compositores como Daniel Tosi, Bruno Mantovani, Marie-Hélène Fournier, Denis Dufour, Kazuko Narita.

Philippe es miembro del ensemble de música contemporánea Syntax, así como del dúo Pulsaxion y del Kosmos Quartet-

Imparte numerosos cursos internacionales (Limoges, Marmande, Arques, Lyon, Villa Real…), así como masterclasses en los conservatorios de San Sebastián, Barcelona, Palma de Mallorca, Londres, Pekín, Shanghai… Autor de diversas obras pedagógicas, dirige la colección “Color” para las Ediciones Alfonce Production.

Philippe es profesor en el CNR de Perpignan (Francia) y en el Conservatorio Superior de Genève (Suiza) HEM.

Solista de Percusión Internacional.

En  2015 Nebojsa Zivkovic es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Nebojsa Zivkoviv (Serbia) Aclamado por los críticos como uno de los más únicos y expresivos artistas en el campo de la marimba y la percusión hoy día, Nebojša Jovan Živković ha tenido una gran influencia en el área de la percusión internacional durante las últimas dos décadas.

Nebojsa  se define como un compositor autoritario y un ejecutante virtuoso.

A pesar de su estilo de vida cosmopolita y actitud, Živković siempre ha preservado su «alma eslávica» lo que hace de sus composiciones y conciertos una experiencia emocional única. Giras de conciertos lo han llevado a través de Europa, desde Siberia hasta España, de Grecia a Finlandia, repetidamente a Asia, y anualmente a Latinoamérica y Norteamérica.

Solista de Percusión Internacional. Oporto / Minho-Portugal

En  2014 Nuno Aroso es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Nuno Aroso  (Oporto-Portugal, 1978),
Ampliamente reconocido como uno de los percusionistas más creativos y activos de su generación, la actividad en solitario de Nuno Aroso ha adquirido un papel fundamental en su vida artística. Particularmente enfocado en el repertorio de percusión de los siglos XX y XXI,

Nuno Aroso colabora activamente con numerosos compositores de los más variados campos estéticos y partes del mundo.  El resultado de estas colaboraciones se traduce en el crecimiento de un repertorio personal e idiosincrásico que simultáneamente contribuye al desarrollo de la literatura de percusión.

Más de 100 estrenos mundiales fueron realizados por Nuno Aroso, quien primero grabó gran parte de este repertorio. Peter Ablinger, Oscar Bianchi, Peter Klatzow, João Pedro Oliveira, Kumiko Omura, Luís Antunes Pena, Matthew Burnter, son algunos de los muchos compositores que escribieron para Nuno Aroso. Actúa, enseña y es jurado junto a artistas, directores y compositores referentes de nuestros días, en reconocidos festivales de Música Contemporánea como Musica Strasbourg, Mäerz Musik, Festival Agora – Ircam, Connect Festival, Ciclo de Música Contemporánea de Buenos Aires, y muchos otros en Portugal, Francia, Alemania, Bélgica, España, Italia, Eslovenia, Brasil, China, Tailandia, Sudáfrica, Argentina, Canadá, Suecia, Grecia, Inglaterra, Polonia, Bulgaria, Croacia, Túnez, Corea del Sur, Chile, etc.

Particularmente motivado por el enriquecimiento y renovación del concepto del concierto como experiencia global, Nuno Aroso forma frecuentemente Relaciones artísticas con otras disciplinas: Danza, Cine, Teatro, Literatura. El compromiso con el trabajo de cámara, como solista o como músico de grupo, lleva al Sr. Aroso a colaborar con muchos conjuntos, orquestas y artistas diferentes de todo el mundo. En los últimos años Nuno Aroso creó una serie de duetos temáticos con otros instrumentistas. Su objetivo era resaltar el carácter camaleónico de la percusión junto con otro ser musical.

Habiendo completado el curso de percusión en la Escola Profissional de Música de Espinho a los 18 años, Nuno Aroso cursó sus estudios de nivel universitario en la Escola Superior de Música do Porto (20/20 en recital final), y más tarde en el Conservatorio Nacional. de Estrasburgo, obteniendo el Diploma de Solista. En París, se acercó al repertorio del teatro musical contemporáneo para percusión de Jean Pierre Drouet. Durante los estudios académicos, Nuno Aroso participó activamente en numerosas masterclasses y seminarios, buscando los referentes en el campo de la percusión y la música contemporánea.

Nuno Aroso es Doctor en Música luego de concluir su tesis doctoral: La narrativa del Gesto – Música Contemporánea para Percusión, en la Universidad Católica, Portugal.

Apasionado por la educación en percusión, Nuno Aroso desarrolla una sólida actividad docente. Tras acumular una sólida experiencia en la docencia a nivel de educación superior,

Nuno Aroso extiende su actividad pedagógica impartiendo clases magistrales y seminarios en universidades, conservatorios y eventos de percusión en Europa, Sudamérica, Norteamérica, Asia.

Es investigador del CITAR (Centro de Investigación en Ciencia y Tecnología de las Artes) – Universidad Católica y centra su atención en la investigación de la Narrativa del Gesto Percusivo. Nuno Aroso aparece como ponente y como miembro del comité científico en congresos internacionales en Portugal y en el extranjero.

Nuno Aroso es Jefe del Departamento de Percusión de la Universidad Minho de Portugal.

Solista de Percusión Internacional. Perpignan-Francia / Ginebra-Suiza

En 2017 y  2014 Philippe Spiesser es profesor especialista invitado de la Cátedra de Percusión CSMA del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Philippe estudió en el Conservatorio de Strasbourg (Medalla de Oro en Percusión y Cámara).

Como intérprete, participa en festivales como Musica (Strasbourg), Aujourd’hui Musiques (Perpignan), Les Journées de la percusión (París), Asbury-Park (Nueva York), Ars Musica (Bruselas) y Ritmo Vital (Madrid); y ha actuado como solista con la Camerata de France, la Orquesta de Languedoc-Roussillon, la Sinfónica de Shenyang (China).Ha estrenado obras de compositores como Daniel Tosi, Bruno Mantovani, Marie-Hélène Fournier, Denis Dufour, Kazuko Narita.

Philippe es miembro del ensemble de música contemporánea Syntax, así como del dúo Pulsaxion y del Kosmos Quartet-

Imparte numerosos cursos internacionales (Limoges, Marmande, Arques, Lyon, Villa Real…), así como masterclasses en los conservatorios de San Sebastián, Barcelona, Palma de Mallorca, Londres, Pekín, Shanghai… Autor de diversas obras pedagógicas, dirige la colección “Color” para las Ediciones Alfonce Production.

Philippe es profesor en el CNR de Perpignan (Francia) y en el Conservatorio Superior de Genève (Suiza) HEM.