Juan José Eslava

Gijón (1970) reside actualmente entre Madrid y Tokio. Eslava estudia composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza y en el Conservatorio Nacional Superior de Paris, con compositores relevantes del panorama contemporáneo como Claude Ballif, Teresa Catalan, Marc André Dalvabie, Gerard Grisey, Michaël Levinas, Luis Naon y Emmanuel Nunes, obteniendo las mejores recompensas.

Ha estudiado composición asistida por ordenador en el Ircam (Cursus de Composición e Informática Musical 2004), y ha sido alumno activo en diversos cursos de composición, como Szombathely (Hungría), Veruela (España), “Centre-Acanthes” y “Foundation Royaumont-Voix-Nouvelles” (Francia), trabajando con compositores como Samuel Adler, Hugues Dufour, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Philippe Leroux, Mikhail Malt, Tristan Murail, Yizhak Sadaï, Marco Stroppa y otros. Así mismo ha seguido cursos de musicología en la Universidad Paris-VIII (Francia) con José Manuel Lopez-Lopez, y es titular de una Suficiencia Investigadora por la Universidad Pública de Navarra (2003).

Eslava ha sido por dos veces becario del Gobierno de Navarra para la realización de su formación musical. Ha recibido encargos de entidades españolas como la Fundación Pablo Sarasate, Quincena Musical y el Museo Gustavo Maeztu. Su obra es regularmente programada en salas importantes (Auditorio Nacional de Madrid, Ircam, Tokyo-Opera City, Kunitachi College of Music…) y en encuentros internacionales como el «Festival d’Art Lyrique-1998” d’Aix-en-Provence, «Résonnances-2004» (Francia), 14th. World Saxophone Congress 2006 (Slovenia), «Sinkro-2007» (España), «SICMF-2007» y “SICMF-2008”, (Corea), «III Jornadas Argentinas de Música Contemporánea-2007”, “Transitio-2007” (Mexico) e ICMC-2008 (Irlanda). Es finalista del Concurso Internacional de Artes electrónicas “Transitio” y Premio a la Mejor Obra Europea del ICMC 2008 con su obra “Skin’s Traces”.

Trabaja regularmente con intérpretes y formaciones internacionalmente reconocidas, así como con intérpretes de música tradicional provenientes de diversos países. En calidad de compositor-investigador, ha realizado un proyecto de investigación en torno al gesto instrumental en colaboración con el Ircam (Paris) y la universidad Kunitachi-College-of-Music (Tokio), gracias a la ayuda a la movilidad internacional del Ayuntamiento de Madrid (2008).

Actualmente Eslava trabaja sobre un encargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, y un encargo del guitarrista japonés Norio Sato. Eslava es miembro de la asociación “Mao Mandé Percussions” (Francia–Malí) para la música y danza tradicional malinké. Como docente, ha participado en una investigación en torno a la cultura infantil en colaboración con el departamento de Psicología y pedagogía de la Universidad Públcica de Navarra y ha impartido clases de Iniciación Musical en el marco del Taller de Arte Eslava (Pamplona Navarra). Estos trabajos han dado lugar a varias publicaciones en el ámbito de la pedagogía infantil. Así mismo, ha formado parte en varias ocasiones de jurados de examen en el Conservatorio Nacional de Región de Bayona (Francia) en las materias de análisis escritura musical y composición.

Conrado Moya

Conrado Moya desarrolla una intensa actividad como solista de marimba por todo el mundo: realiza recitales, interpreta junto a las principales orquestas, coros y bandas sinfónicas, y actúa en festivales internacionales como el PASIC de Indianápolis ―considerada la convención de percusión más importante del mundo―, el Festival Internacional de Marimba de Guatemala, el Festival Internacional de Marimbistas de Chiapas o el Festival Internacional de Música Mercedes-Benz de Shanghái, entre otros. En el ámbito de la música de cámara, ha sido parte integrante de dúos, ensambles y agrupaciones como Li Biao Percussion Group o Marimba Quartett. Toda esta actividad le lleva a tocar en las principales salas de concierto de Europa, Asia y América, como el Liederhalle de Stuttgart, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, la Sala São Paulo, el Centro de Arte Oriental de Shanghái o el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Beijing, entre otros.

Entre sus recientes y próximos proyectos destaca el estreno mundial del ‘Concierto para piano y orquesta’ de Joaquín Rodrigo en su versión para marimba -transcrito por el propio Conrado Moya y autorizado en exclusiva al artista por los herederos del compositor-, junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el director Guillermo García Calvo, y posteriores interpretaciones en el Festival de Música Española de Cádiz, junto a la Orquesta Ciudad de Almería y Michael Thomas. Destaca también el estreno en Europa de ‘Everlasting Light’, réquiem para coro y marimba de Christos Hatzis, junto a la Coral de Bilbao, en el Museo Guggenheim de Bilbao y el Reina Sofía de Madrid; el estreno mundial de ‘Tres Quadres per a Marimba’ de Albert Guinovart, junto a la Banda Municipal de Barcelona, en el marco del Festival Emergents de L’Auditori; giras por Alemania y España junto a Katarzyna Myćka con uno de los proyectos más exigentes para dúo de marimbas, las Variaciones Goldberg de J. S. Bach; además de diversos recitales de solista y clases magistrales en España, Alemania, Suiza, Colombia o México.

Formado en el conservatorio de su ciudad natal, Alicante, recibe al mismo tiempo los consejos de los solistas Sisco Aparici (València) y Katarzyna Myćka (Stuttgart). Para cuando hubo terminado sus estudios en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, bajo la tutela del solista de percusión Li Biao, Conrado Moya ya había sido reconocido con galardones como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Marimba “ConUCOpercusión”, el Premio Honorífico del Concurso de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante o la Beca de Interpretación Musical de la Asociación Pro-Música Amadeo L. Sala, destacando por su calidad como músico, así como por su trabajo y compromiso para el futuro de su instrumento.

Conrado Moya mantiene un firme compromiso por la difusión y el desarrollo de la marimba. Es por ello que realiza frecuentemente colaboraciones con artistas de diversas disciplinas, así como también con compositores reconocidos y nuevas promesas de la composición para marimba. Fruto de todo ello nace “Silentium”, su primer álbum de marimba solista. Igualmente, Conrado Moya realiza una amplia labor pedagógica y es invitado con regularidad a participar como docente en academias y clases magistrales en España, Alemania, Luxemburgo, Colombia, Canadá, EE.UU. y Japón, entre otros, y también como jurado en concursos internacionales. En la actualidad es profesor de marimba en el Centro Superior Progreso Musical (Madrid), Madrid Okho y Percusons (Valencia). 

Conrado Moya es artista representante de la firma de marimbas estadounidense marimba one^®, con quienes ha desarrollado además su propia línea de baquetas.

Luis Azcona es un percusionista contemporáneo afincado en Berna, Suiza. Está especializado en artes sonoras y música de cámara, aunque su carrera como solista acumula premios (Percute 2019), reconocimientos de numerosas fundaciones (Hirschmann, Lyra) así como conciertos, charlas y masterclasses. Tras finalizar sus estudios en CSMA (Zaragoza) con César Peris, Verónica Cagigao y Francisco Inglés, actualmente estudia con Brian Archinal en HKB.

 Luis basa su trabajo en la exploración entre poesía, sociología y política. Su universo estético se sitúa entre el ruido, la pospercusión y un enfoque histórico de la música contemporánea.

Ha colaborado estrechamente con compositores como Alberto Bernal, Wojtek Blecharz, Yiran Zhao, Michael Maierhof, Yesid Fonseca o Arturo Corrales. También ha estrenado piezas de Voro García, Marina Picaporte, Christian Spitzenstaetter, Alberto Bernal (2021), Wataru Mukai, Gemma Ragués o David Julian Carrillo. Ha sido dirigido por directores como Peter Rundel, Nacho de Paz, Peter Eotvos o Fabian Panicello, y ha colaborado con conjuntos como Nuevo Contemporáneo, NEKO3, Freixenet, Me.Da. o Academia para la Nueva Música, con una sólida experiencia en música de cámara. Forma parte del colectivo Cuarto de Tono.

Estudios.

Rubén García (Zaragoza -1984), finaliza sus estudios musicales en el CSMA Conservatorio Superior de Música de Aragón (2006) y en el Conservatorium Van Amsterdam (2008) con los profesores Cesar Peris, Lorenzo Ferrándiz, Jan Pustjens, Gustavo Gimeno, Nick Woud, Victor Oskam y Peter Prommel.

Becado por  la DPZ Diputación Provincial de Zaragoza (2006), jóvenes intérpretes de Ibercaja y Gobierno de Aragón (2007) y Fundación BBVA con la JONDE.

Realiza cursos y clases magistrales con profesores como Miquel Bernat, Arnold Marinissen, Raimond Curffs, Juanjo Guillem, Rainer Seegers, Georges Van Gucht, Philippe Spiesser, Gert Mortensen, Bogdan Bacanu, Nancy Zeltzman, Wieland Wetzel, Franz Schlindbeck, Jean Geoffroy, Andrew Barcklay, Simon Carrington entre otros.

Jóvenes Orquestas.

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España JONDE, Joven Orquesta de la Unión Europea o Symphony Orchestra Academy of the Pacific.

Miembro de la Orquesta de la Unión Europea EUYO.

Ámbito profesional y docente.

Rubén ha colaborado como percusionista con orquestas  como la Orquesta de la Universidad católica de Lovaina, Radio Kamer Philarmonie, Nederlands Philarmonic Orchestra, Orchestra UNESCO, Amsterdam Symphony Orchestra, Bejinhof Chamber Orchestra y en España conEnigma-OCAZ Orquesta de cámara del Auditorio de Zaragoza, Ceremonial Consort, Tempo Giusto, Orquesta del Maestrazgo, Orquesta Teatro de las Esquinas Wind Orchestra Zaragoza, Orquesta ciudad de zaragoza, ORA Orquesta o Lurte entre otras.

Ha actuado en Europa, Asia y América participando en festivales internacionales de música como los BBC Proms, Robeco Zomer Concerten, Rheingau Musik Festival, Expo Shanghai, con solistas de la talla de Leonidas Kavakos, Philipe Gerard, Renaud Capuçon, Natalia Guttman, Ivo Pogorelich y directores como Sir Colin Davis, Herbert Blomstedt, Vladimir Ashkenazy, Arthhur Arnold, Chirstian Lindberg o Roland Hayrabedian entre otros.

Rubén García es profesor numerario del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2019  por la Comunidad Autónoma de Aragón.

CEO en Kubbo. Profesor de Innovación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Director de TEDxYouth@Madrid y asesor en innovación para Google, Ashoka, Clásica FM.

Estudios.

El compositor y percusionista Luis Tabuenca nació en Zaragoza, España. Estudió en los Conservatorios de Zaragoza, Barcelona, ​​Amsterdam y la Universidad de California en San Diego con Steven Schick, Philippe Manoury y Mark Dresser, asistiendo también a talleres con Tristan Murail, Carola Bauckholt, Rebecca Saunders y Alexander Schubert, entre otros.

Ha sido Artista Residente en la Universidad de Nueva York, Días de Música Electroacústica (Portugal), Universidad de Canterbury y la Fundación Phonos, entre otros. 

Jóvenes Orquestas.

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskalerria (EGO), Wind European Union Youth Orchestra JMEUYO  y Orquesta Mundial de Juventudes Musicales JMWO.

Ámbito profesional docente.

Tabuenca obtiene la plaza de profesor numerario del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas por la Comunidad Autónoma de Castilla y León.

Ha impartido conferencias y talleres sobre composición, percusión e improvisación en numerosas universidades e instituciones culturales, como Goldsmith University, Universidad Nacional de Colombia, Universidad Americana de El Cairo, Conservatorio Nacional de Bulgaria y Universidad de Nueva York.

Tabuenca ha recibido premios y apoyos a sus proyectos creativos de la Comisión Fulbright, el Ministerio de Cultura de España, Gobierno de Aragón, Institut Ramon Llull y el ICUB de Barcelona. 

Ámbito profesional artístico.

Su música integra elementos de otras disciplinas, con composiciones que van desde la ópera, instalaciones, esculturas sonoras, películas, ballet, música de cámara y trabajos en solitario.

La revista Wire ha elogiado a Tabuenca por su creatividad instrumental, «La percusión colorida de Tabuenca es envolvente, hermosa y con una secuencia inmaculada».

La revista All about Jazz señaló que la música de Tabuenca está “llena de dramatismo matizado, tensión que detiene y colores vibrantes.

Es célebre por su incomparable virtuosismo, maestría y una extraordinaria habilidad para combinar la composición y la improvisación en su trabajo. Ha actuado a nivel nacional e internacional con sus propios conjuntos, así como con artistas como Peter Veale, Séverine Ballon, Naomi Sato, John Edwards, Hans Tammen, Dafna Naphtali e Imre Thormann, entre muchos otros.

Discografía.

Como líder, ha lanzado grabaciones que presentan sus trabajos como compositor y percusionista para los sellos Mode Records, Aural Terrains, Diatribe, Verso, Sinkro, Naucleshg y Acheulian Handaxe Record.

Es cofundador y Director Artístico del Festival Internacional de Música Experimental (FAT).

Compositor o artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte.

Comienza sus estudios musicales en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica con Mathias Spahlinger, Mesías Maiguashca y Peter Ablinger.

Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción del límite entre lo estético y lo sociopolítico, así como entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana). Su trabajo ha sido presentado en diversos lugares de Europa, América y Asia, y reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez o Matadero de Madrid.

Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios en diversas instituciones. Actualmente es codirector del Máster en Composición Electroacústica del CSKG (Madrid) y profesor de Análisis y Técnicas de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.