Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. 

Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes.

Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher. 

Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), el ADDA en Alicante y la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense.

Noè Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth. También fue galardonado en la TROMP International Percussion Competition Eindhoven, con el premio Willem Vos.

Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda y Suiza y es colaborador habitual de Asko|Schönberg ensemble, Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones.

Ámbito profesional docente.

Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y profesor asociado del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla.

Luis Azcona es un percusionista contemporáneo afincado en Berna, Suiza. Está especializado en artes sonoras y música de cámara, aunque su carrera como solista acumula premios (Percute 2019), reconocimientos de numerosas fundaciones (Hirschmann, Lyra) así como conciertos, charlas y masterclasses. Tras finalizar sus estudios en CSMA (Zaragoza) con César Peris, Verónica Cagigao y Francisco Inglés, actualmente estudia con Brian Archinal en HKB.

Luis basa su trabajo en la exploración entre poesía, sociología y política. Su universo estético se sitúa entre el ruido, la pospercusión y un enfoque histórico de la música contemporánea.

 1er premio VI concurso Internacional de Caja Solo Superior Percute 2018

Estudios

Se licenció en 2019 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, su ciudad natal, con los profesores César Peris, Verónica Cagigao y Francisco Inglés.También recibió clases de solistas internacionales y percusionistas de las principales orquestas europeas.

Jóvenes Orquestas

Integrante de la JONC Joven Orquesta de Cataluña  y de la JOSCAN Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria 2016.

Ámbito profesional artístico y docente

Ha colaborado estrechamente con compositores como Alberto Bernal, Wojtek Blecharz, Yiran Zhao, Michael Maierhof, Yesid Fonseca o Arturo Corrales. También ha estrenado piezas de Voro García, Marina Picaporte, Christian Spitzenstaetter, Alberto Bernal (2021), Wataru Mukai, Gemma Ragués o David Julian Carrillo.

En 2021 es seleccionado por Ulysses Ensemble y Klangspuren IEMA (Ensemble Intercontemporain y Ensemble Modern, respectivamente)

Ha sido dirigido por directores como Peter Rundel, Nacho de Paz, Peter Eotvos o Fabian Panicello, y ha colaborado con conjuntos como Nuevo Contemporáneo, NEKO3, Freixenet, Me.Da. o Academia para la Nueva Música, con una sólida experiencia en música de cámara.

Forma parte del colectivo Cuarto de Tono y ha compuesto música para el espectáculo «Surco», para la compañía de danza contemporánea Godai Dance

Desde 2022 Luis es miembro del Synergein Project dirigido por el solista de percusión Sisco Aparici

https://www.synergeinproject.com                 www.luisazconapercussion.com

Estudios.

El compositor y percusionista Luis Tabuenca nació en Zaragoza, España. Estudió en los Conservatorios de Zaragoza, Barcelona, ​​Amsterdam y la Universidad de California en San Diego con Steven Schick, Philippe Manoury y Mark Dresser, asistiendo también a talleres con Tristan Murail, Carola Bauckholt, Rebecca Saunders y Alexander Schubert, entre otros.

Ha sido Artista Residente en la Universidad de Nueva York, Días de Música Electroacústica (Portugal), Universidad de Canterbury y la Fundación Phonos, entre otros. 

Jóvenes Orquestas.

Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskalerria (EGO), Wind European Union Youth Orchestra JMEUYO  y Orquesta Mundial de Juventudes Musicales JMWO.

Ámbito profesional docente.

Tabuenca obtiene la plaza de profesor numerario del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas por la Comunidad Autónoma de Castilla y León.

Ha impartido conferencias y talleres sobre composición, percusión e improvisación en numerosas universidades e instituciones culturales, como Goldsmith University, Universidad Nacional de Colombia, Universidad Americana de El Cairo, Conservatorio Nacional de Bulgaria y Universidad de Nueva York.

Tabuenca ha recibido premios y apoyos a sus proyectos creativos de la Comisión Fulbright, el Ministerio de Cultura de España, Gobierno de Aragón, Institut Ramon Llull y el ICUB de Barcelona. 

Ámbito profesional artístico.

Su música integra elementos de otras disciplinas, con composiciones que van desde la ópera, instalaciones, esculturas sonoras, películas, ballet, música de cámara y trabajos en solitario.

La revista Wire ha elogiado a Tabuenca por su creatividad instrumental, «La percusión colorida de Tabuenca es envolvente, hermosa y con una secuencia inmaculada».

La revista All about Jazz señaló que la música de Tabuenca está “llena de dramatismo matizado, tensión que detiene y colores vibrantes.

Es célebre por su incomparable virtuosismo, maestría y una extraordinaria habilidad para combinar la composición y la improvisación en su trabajo. Ha actuado a nivel nacional e internacional con sus propios conjuntos, así como con artistas como Peter Veale, Séverine Ballon, Naomi Sato, John Edwards, Hans Tammen, Dafna Naphtali e Imre Thormann, entre muchos otros.

Discografía.

Como líder, ha lanzado grabaciones que presentan sus trabajos como compositor y percusionista para los sellos Mode Records, Aural Terrains, Diatribe, Verso, Sinkro, Naucleshg y Acheulian Handaxe Record.

Es cofundador y Director Artístico del Festival Internacional de Música Experimental (FAT).